Un vero toccasana firmato Miamo per ripristinare la pelle dopo l’esposizione al sole

I raggi solari riescono a penetrare negli strati cellulari più profondi della pelle causando danni all’epidermide. Per rigenerare la pelle dopo l’esposizione solare, Miamo ha creato il protocollo Age-reverse composto da 4 referenze prodotti pensati per idratare intensamente, migliorare la compattezza della pelle e ridefinire l’ovale del viso.

Tutte le formulazioni del protocollo sono arricchite dal complesso Epigenage®: un esclusivo pool di attivi epigenetici ad azione anti-aging ideato e brevettato dai Laboratori Miamo® che promuove il ringiovanimento cutaneo combattendo le principali cause dell’invecchiamento; stimolando le difese antiossidanti, antinfiammatorie e favorendo la rigenerazione epidermica e dermica.

AGE REVERSE MASQUE
È una maschera notte multi-funzionale adatta a tutti i tipi di pelle, indicata come trattamento anti-aging ad azione
ristrutturante, antiossidante e antirughe. Grazie a Epigenage®, promuove il ringiovanimento cutaneo combattendo le principali cause dell’invecchiamento e aiuta a stimolare le naturali difese antiossidanti e antinfiammatorie. La formula è arricchita con Ceramidi, Acido Ialuronico ad alto, medio e basso peso molecolare, Vitamine E, F e B9. Allantonia, Acido 18-β-Glicirretico e Acido Ottadecanoico le conferiscono la capacità di alleviare il rossore della pelle, restituendo luminosità e uniformità all’incarnato.

AGE REVERSE CREAM
È una crema altamente performante che promuove il ringiovanimento cutaneo combattendo le principali cause
dell’invecchiamento. Grazie a Epigenage®, ha proprietà antiossidanti e antinfiammatorie e favorisce la rigenerazione
epidermica e dermica. La formula, arricchita con un Peptide biomimetico e con un Esopolisaccaride marino, è responsabile del rimodellamento dell’ovale del viso, dell’aumento della concentrazione di collagene a livello cutaneo e del miglioramento della grana della pelle.

AGE REVERSE EYE CREAM
È una crema occhi altamente performante. Grazie a Epigenage® promuove il ringiovanimento cutaneo contrastando le principali cause dell’invecchiamento. La formula è arricchita con Glicoproteine, ottenute biotecnologicamente da un microrganismo marino, e con un estratto di Microalga salina, ricco in amminoacidi e metaboliti
essenziali. Protegge la pelle dagli effetti negativi degli sbalzi di temperatura e stimola la produzione delle proteine responsabili di elasticità e tonicità cutanee. Protegge ed energizza le cellule.

ESSENTIAL LIPIDS SERUM
È un siero contenente Glicolipidi, Ceramidi e Colesterolo, ossia lipidi in grado di ripristinare il corretto stato fisiologico dell’epidermide. Colesterolo e Glicolipidi partecipano alla riedificazione del film idrolipidico, che protegge la pelle e la mantiene idratata. Le Ceramidi, invece, svolgono anche una funzione preventiva delle irritazioni cutanee. È particolarmente consigliato per pelli disidratate o con alterazioni dermatologiche, quali psoriasi e couperose.

HYALURONIC ACID L.H. SERUM
È un siero idratante a base di Acido Ialuronico, molecola altamente idrofilica in grado di legare numerose molecole
d’acqua. Con il passare degli anni la produzione naturale di Acido Ialuronico diminuisce, determinando secchezza e
disidratazione della pelle. A questo segue la comparsa di rughe e la perdita di elasticità cutanea. L’Acido Ialuronico ad alto peso molecolare penetra gli strati più superficiali dell’epidermide, quello a basso peso molecolare raggiunge gli strati più profondi conferendo alla pelle maggiore tonicità, elasticità e idratazione.
Attenua i fenomeni di secchezza superficiale e disidratazione cutanea.

HYALURONIC ACID L.H. SERUM
È un siero idratante a base di Acido Ialuronico, molecola altamente idrofilica in grado di legare numerose molecole
d’acqua. Con il passare degli anni la produzione naturale di Acido Ialuronico diminuisce, determinando secchezza e
disidratazione della pelle. A questo segue la comparsa di rughe e la perdita di elasticità cutanea. L’Acido Ialuronico ad alto peso molecolare penetra gli strati più superficiali dell’epidermide, quello a basso peso molecolare raggiunge gli strati più profondi conferendo alla pelle maggiore tonicità, elasticità e idratazione.
Attenua i fenomeni di secchezza superficiale e disidratazione cutanea.

U.S. POLO ASSN. PRESENTA LA COLLEZIONE FOOTWEAR FW 22/23

U.S. Polo Assn. è lo storico brand americano celebre per il doppio cavallo che si ispira da sempre al mondo e ai valori del polo. 

La collezione footwear per il prossimo Autunno Inverno 22/23 si caratterizza da tantissime novità in termini di ricerca dei materiali, dettagli e strutture innovative che rispettano la filosofia del brand prestando però sempre molta attenzione al concetto di sostenibilità.

Per l’UOMO continua la tradizione della scarpa da running di U.S. POLO ASSN. che si arricchisce di dettagli e migliora la qualità dello stile.

Vengono introdotti nuovi modelli city con tomaie in pelle e suole sportive, perfetti per passare con disinvoltura dal lavoro al tempo libero.

New entry della collezione UOMO sono i modelli che abbracciano la tendenza outdoor con caratteristiche più tecniche come la suola antiscivolo, fodere interne calde e tomaie impermeabili.

Prosegue inoltre l’impegno di USPA Life™, la campagna di sostenibilità del brand, grazie anche al modello Vega. Parte della tomaia utilizzata per questo modello è realizzata con un innovativo tessuto, dall’aspetto molto simile alla pelle vera, ottenuto per mezzo di speciali polimeri idrofili che sostituiscono i solventi chimici con l’acqua e non danneggia l’ambiente. 

Per la DONNA invece la collezione si amplia e si presenta con una vasta gamma di stivali e stivaletti in diverse altezze, strutture e forme. Le suole sono in gomma antiscivolo mentre le tomaie sono in vera pelle e suede.

La collezione si divide in boots in vera pelle, caldi stivaletti imbottiti in suede, pratiche sneakers e running.

Anche la collezione KIDS ricalca i dettami del brand. Dagli sfiziosi stivaletti per bimba alle confortevoli running. Novità della collezione, lo stile outdoor per la stagione più fredda con caratteristiche di praticità, suole antiscivolo e tomaie water resistant perfette per il back to school e i vari momenti di gioco.

Back to gym con i completi di SO WHAT: tessuti comodi e riciclati.

So What Utilizza solo inchiostri e coloranti vegan certificati OEKO-TEX che sono biodegradabili, privi di tossine, a base d’acqua, resistenti alla perdita di colore e sicuri al 100% per la pelle e per il pianeta. 

“Progettare per la sostenibilità è sinonimo di creare per una maggiore durata e funzionalità. Se un capo non può essere indossato più di un paio di volte e non svolge bene la sua funzione, non è sostenibile, indipendentemente dalla composizione del tessuto”. Shristi Semwal Co-fondatore – Product & Operations & Creative Head

Tutti i prodotti So What sono realizzati su ordinazione, negli stabilimenti di produzione dei nostri partner in Lettonia, Spagna e Stati Uniti. 

La sovrapproduzione è il problema più grande che affligge l’industria della moda. Tonnellate di vestiti finiscono nelle discariche di tutto il mondo ogni settimana. L’obiettivo è produrre solo quanto è veramente necessario e farlo bene in modo che il consumatore possa indossarlo il più a lungo possibile. 

Un capo di abbigliamento viene prodotto solo quando arriva l’ordine, riducendo così drasticamente lo spreco di tessuto, acqua ed elettricità.

 «So What è un brand che ricerca il trend con un approccio sostenibile tra ricerca e produzione. La fusione tra stile, funzionalità e resistenza è al centro dell’ideazione e della produzione dei capi. Ogni pezzo è il frutto di un processo creativo attento alle esigenze  dei clienti e alle ultime tendenze, le numerose ricerche svolte hanno dato vita ad articoli cool, espressivi, artistici e confortevoli, percepiti da chi li indossa come un’estensione di sé»

Crema multiuso, benessere quotidiano. Efficacia provata!

Leocrema presenta la gamma completa delle creme multiuso dalle differenti texture ricche di ingredienti selezionati ed agenti idratanti per un’idratazione intensa di viso, corpo e mani. Scopri i tre alleati che con la loro nuova formula garantiscono un’efficacia che dura 48 ore e rendono la pelle morbida, setosa e delicatamente profumata grazie agli attivi idratanti e all’azione di aloe vera, olio di argan e olio di rosa.

CREMA MULTIUSO
Pelle Fresca

Una crema adatta a tutta la famiglia grazie al nuovo delicato profumo e alla sua consistenza leggera e scorrevole. La nuova formulazione con specifici agenti idratanti ed arricchita con Aloe ed Acido Ialuronico, garantisce alla pelle 48h di idratazione intensa, assicurando una piacevole sensazione di freschezza.
ALOE VERA – Ricca di polisaccaridi, Vitamina C e Vitamina E, disseta in profondità la pelle.
ACIDO IALURONICO – Idrata e aiuta a mantenere la pelle levigata ed elastica.

CREMA MULTIUSO
All’Olio d’Argan

Una crema perfetta per Viso, Corpo e Mani, la sua texture ricca e nutriente, si fonde delicatamente sulla pelle senza ungere e si assorbe in un soffio, avvolgendola con una calda profumazione. La nuova formulazione con Olio di Argan e specifici agenti idratanti garantisce alla pelle 48h di idratazione intensa.
OLIO DI ARGAN – Ricco di elementi idratanti e nutrienti è un alleato di bellezza per una pelle straordinariamente morbida, setosa e luminosa.

CREMA MULTIUSO
Vellutante

La delicatezza dell’Olio di Rosa e l’efficacia di specifici agenti idratanti si uniscono nella nuova crema multiuso VELLUTANTE, garantendo 48h di idratazione intensa. La texture cremosa e leggera accarezza la pelle avvolgendola con una romantica profumazione fiorita, lasciandola morbida e setosa.
OLIO DI ROSA – Noto per le sue proprietà emollienti ed antiossidanti aiuta a mantenere la pelle
morbida ed elastica.

PANDORA è la tua storia

Novità del 2022, Pandora presenta nuovi modi per indossare i tuoi charm, grazie ai versatili porta charm Pandora Moments disegnati per inserirsi naturalmente nella tua quotidianità.


Con i nuovi charm e porta charm Pandora, potrai raccontare tutti i momenti della tua storia e portarli con te, ovunque tu vada.


“Vogliamo che le persone indossino ogni giorno quello che amano, e per questo abbiamo deciso di includere nella nostra collezione temi legati alla famiglia, agli amici e agli animali domestici, continuando a focalizzarci sulle relazioni a cui teniamo di più”, raccontano i VP Creative Directors A. Filippo Ficarelli e Francesco Terzo. “La personalizzazione e l’inclusività sono aspetti fondamentali della collezione. Vogliamo dare alle persone gioielli speciali con i quali possano raccontare la propria storia”.


La collezione facilmente abbinabile include portachiavi, bracciali, orecchini e charm assemblabili. Per la prima volta, Pandora introduce in una collezione accessori destinati esclusivamente agli animali domestici, come collari per i gatti e per i cani e medagliette da incidere, così da poter abbinare i propri gioielli agli accessori dei nostri amici a quattro zampe. Inoltre, la collezione presenta un nuovo tessuto in pelle di origine vegetale e antibatterico, per apportare una texture unica a una selezione di accessori. 

Celebra la tua amicizia speciale e indossa i gioielli insieme al tuo miglior amico, oppure abbina il tuo look alla perfezione agli accessori del tuo animale domestico. In qualsiasi modo li indossi, racconta la tua storia con i nuovi gioielli Pandora. 

È la tua storia. Indossala con chi vuoi. Indossala con un sorriso. 
Indossala ogni giorno.

#PandoraMoments #WearItYourWay

Palio di Asti 2022

Tradizione, cultura e passione.

Domenica 4 settembre si corre il Palio di Asti e la città torna indietro nel tempo di quasi 750 anni, fino al 1275, anno in cui si corse il primo Palio vicino alle mura della allora nemica città di Alba.
Oggi il Palio si tiene nella centralissima Piazza Alfieri, dove 21 cavalli si sfidano in una corsa “a pelo” (senza sella) in rappresentanza di altrettanti Borghi, Rioni e Comuni.
Una delle feste popolari più suggestive del territorio nazionale che ogni anno unisce la città e i borghi circostanti e raccoglie migliaia di turisti, appassionati e curiosi che arrivano ad Asti per vivere un weekend di storia e tradizione.


La giornata del Palio – tradizionalmente la prima domenica di settembre – è solo il culmine di un fine settimana di festa, colori, cultura e gastronomia.
Si inizia il giovedì 1 settembre con la presentazione pubblica dal balcone di Palazzo Civico dei 21 fantini che gareggeranno e con l’estrazione a sorte delle batterie.
Da giovedì a sabato, in Piazza San Secondo, si tiene il tradizionale mercatino del Palio in cui ogni comitato offre curiosi e originali oggetti rigorosamente confezionati con i colori di ogni Borgo, Rione e Comune partecipante: manufatti artigianali realizzati appositamente per l’occasione, cimeli storici e molto altro.
Il venerdì e sabato sera Asti è animata dalle famose cene propiziatrici: lunghissime tavolate collocate nelle vie e nelle piazze della città e dei dintorni, pronte ad accogliere centinaia tra astigiani, turisti, curiosi e amanti della buona cucina, con musica, piatti della tradizione piemontese e menù che ripropongono ricette e sapori medievali.
Il sabato è in programma il corteo dei bambini: 1000 piccoli figuranti, dai 5 ai 15 anni, in costume medievale che da Piazza Cairoli giungono in Piazza Alfieri per assistere alle prove in pista dei cavalli e fantini dei rispettivi Borghi, Rioni e Comuni.

La domenica del Palio, il 4 settembre, inizia con la cerimonia della benedizione del cavallo e del fantino nelle chiese cittadine.
La mattinata termina con l’esibizione, in Piazza San Secondo, degli sbandieratori dell’A.S.T.A: il biglietto da visita del Palio di Asti in Italia e nel mondo. Il Gruppo, composto da circa 80 atleti tra tamburini e sbandieratori, offre una spettacolare varietà di esibizioni. I costumi sono fedeli riproduzioni medievali e le bandiere presentano i colori dei Borghi, Rioni e Comuni che corrono il Palio.

Alle 14 è in programma l’affascinante sfilata storica del Palio, la più grande d’Italia, con 1200 figuranti. Un imponente corteo che rievoca la storia medievale della città tra il XII e XV secolo.
I costumi, fedeli riproduzioni d’epoca, sono realizzati dalle sartorie teatrali e si ispirano a dipinti e affreschi di età medievale. La sfilata è il frutto di un lavoro minuzioso e certosino per trovare tessuti, fogge e accessori, acconciature e attrezzature storicamente coerenti.


Alle 16, in Piazza Alfieri, il Mossiere dà il via al Palio.


Tre batterie da 7 cavalli e una finale composta da 9 cavalli che si correrà verso le 18. I fantini si sfideranno per aggiudicarsi la gloria e l’ambito “Drappo”.
Opera quest’anno del pittore astigiano Silvio Volpato, il grande drappo di velluto decorato con le insegne di Asti è il sogno cui aspirano i ventuno contendenti del Palio.
Un simbolo di appartenenza alla città dal valore inestimabile che lega presente, passato e futuro e che si aggiunge alla collezione di antichi Drappi custoditi al Museo del Palio di Palazzo Mazzola.
Il Palio di Asti è un evento atteso e sentito ora come nel XIII secolo, che negli anni evolve pur rimanendo sempre sé stesso, nella più profonda cura, rispetto e sicurezza dei suoi protagonisti: i cavalli, i fantini e gli spettatori.
Una tradizione lunga secoli che nonostante il passare del tempo conserva intatta la magia della storia e tramanda un senso di comunità unico, capace affascinare e tenere unita una città.

Per maggiori info consultare il sito https://visit.asti.it/


Biglietti in vendita da martedì 2 agosto 2022.

Per la biglietteria – Telefono 0141 399.057 / 0141 399.040 |

Fax 0141 399.250 o biglietteriapalio@comune.asti.it

I PROTAGONISTI DEL PALIO

1 MOSSIERE, 7 COMUNI, 6 RIONI, 8 BORGHI.
21 fantini in sella ad altrettanti cavalli si sfidano per aggiudicarsi l’ambitissimo drappo del Palio.
La corsa è regolata dal Mossiere che, da un podio, chiama i partecipanti alla batteria e quando giudica regolamentare l’allineamento, fa cadere il “canapo”, una grossa corda lunga circa 15 metri e pesante quasi un quintale.
I cavalli si sfidano in tre giri di corsa su una pista formata da circa settecento metri cubi di sabbie astiane e lunga 450 metri. Vince il cavallo che per primo “taglia il traguardo”.

Una mostra tutta dedicata a “I Bronzi di Riace”, un percorso di immagini con fotografie di Luigi Spina

Crescono gli eventi in prossimità della data del rinvenimento dei magnifici Bronzi di Riace, nell’ambito del programma per celebrare il Cinquantesimo anniversario della scoperta, avvenuta il 16 agosto 1972. Appuntamento mercoledì 10 agosto, alle 17.30 al Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria, per il taglio del nastro di una mostra tutta dedicata a questi due “Eroi venuti dal mare”. Un percorso di immagini curato dal direttore del Museo, Carmelo Malacrino, e da Luigi Spina, riconosciuto da Artribune quale miglior fotografo italiano del 2020.

Durante l’inaugurazione della mostra sarà presentato in anteprima al pubblico il libro fotografico “Bronzi di Riace”, quarto volume della collana “Tesori Nascosti” di 5 Continents Editions, nel quale i testi di Carmelo Malacrino e Riccardo Di Cesare dialogano con la ricerca fotografica di Luigi Spina. La pubblicazione, che vanta un’edizione italiana, una inglese e una francese, sarà acquistabile in tutte le librerie italiane e sul sito dell’editore a partire dal 19 agosto.

 “Questa esposizione, nata in collaborazione con il noto fotografo d’arte Luigi Spina, sarà un tributo alla bellezza e alla potenza iconografica dei Bronzi di Riace, capolavori indiscussi dell’arte greca del V secolo a.C – dichiara il direttore del Museo, Carmelo Malacrino. Alla mostra, visitabile fino al prossimo 23ottobre, si accompagnerà anche un prezioso catalogo, nel quale le immagini di Spina affiancheranno una narrazione storica e artistica sulle due statue, che ho avuto il piacere di redigere insieme a Riccardo Di Cesare, archeologo e docente presso l’Università di Foggia. Una narrazione che immergerà il lettore nella storia suggestiva dei Bronzi, tra verità scientifiche e domande rimaste ancora aperte. Il mio ringraziamento va a tutti coloro che hanno collaborato per rendere possibile la realizzazione di questo progetto e del volume di corredo, la cui traduzione, in inglese e francese, sarà un efficace strumento di promozione e divulgazione dei Bronzi di Riace in tutto il mondo.” 

Sedici fotografie di grande formato (90 x 134 cm) verranno esposte nello spazio della suggestiva scalinata piacentiniana del MArRC, proponendo un dialogo visivo fra le due sculture. La sequenza di otto più otto fotografie, dedicate rispettivamente alla statua A e alla statua B, metterà in evidenza un lento movimento che, seppur incessante, crea pause e ritmo. 

“L’epidermide bronzea, diversa per ciascun soggetto – spiega Luigi Spina –, prende forma, densità e lucentezza, e il chiaroscurale dei corpi si tinge dello spettro multiforme del bronzo che, al variare della luce, mostra superfici corporee che dialogano con l’occhio dell’osservatore”. È possibile ammirare i lavori del fotografo Luigi Spina in altre tre mostre: “Sing Sing. 

Il corpo di Pompei” presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli in corso fino al 30 settembre, “Canova interpretato. Quindici fotografi per Canova” presso l’Atelier del Tadini a Lovere e “MATRES. L’anima di questa terra è il fango” alla Fondazione Michetti presso il Palazzo San Domenico di Francavilla al Mare (CH), entrambe visitabili fino al 25 settembre 2022. 

La mostra e il libro fotografico “Bronzi di Riace” sono parte di Bronzi50 1972-2022, l’evento celebrativo promosso dalla Regione Calabria in collaborazione con il Segretariato Regionale per la Calabria del Ministero della Cultura, il Comune di Reggio Calabria, la Città Metropolitana di Reggio Calabria ed il Comune di Riace, della Direzione Regionale Musei Calabria, del Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria, della Soprintendenza Archeologia, Belle arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Reggio Calabria e la provincia di Vibo Valentia, dell’Università della Calabria e di Unioncamere Calabria e l’Ufficio Scolastico Regionale per la Calabria.

INFORMAZIONI

La mostra

“I Bronzi di Riace” Dal 10 agosto al 23 ottobre 202, Museo Archeologico Nazionale Reggio Calabria

www.museoarcheologicoreggiocalabria.it

DEBUTTA APULIAE – IL NUOVO CONCEPT DI HEVŌ CHE IMPRIME SU CAPI TIMELESS LA FORTE IDENTITÀ DELLA VALLE D’ITRIA

DAL DIALOGO VIVO TRA HEVO E LA VALLE D’ITRIA NASCE LA CAPSULE APULIAE, LABORATORIO PROGETTUALE CHE CATTURA E IMPRIME SU CAPI TIMELESS LA FORTE IDENTITA DI QUESTA TERRA

Luogo misterioso e inconsueto, fonte di energia e di ispirazione, la Valle d’Itria e la sede di Hevo, lifestyle brand che mette in atto la lezione della sua terra offrendo capi ideati e creati rifuggendo dal concetto di stagionalita in un mix vincente tra artigianalita, eco-sostenibilita, innovazione e design: prodotti senza tempo, in cui assoluti protagonisti sono il comfort, le vestibilita, i tessuti e le linee minimaliste.

Dal fortissimo legame con questi territori nasce oggi Apuliae, una capsule che facendo propri simboli millenari e iconici di questi territori come l’ulivo, i segni esoterici dei trulli e i pinnacoli di queste abitazioni secolari, ne cattura l’essenza piu profonda.

In Hevo siamo sempre alla ricerca della vera essenza delle cose, amiamo una semplicita che non e mai banale ne scontata, tutt’altro direi – commenta Mauro Gianfrate fondatore del brand. Apulie nasce dalla volonta di spingerci ancora oltre e imprimere l’essenza della nostra terra, la Valle d’Itria nostra musa ispiratrice, su capi destinati a diventare iconici tanto quanto i simboli che rappresentano. Apulie e un esercizio stilistico che non avra una stagionalita determinata, ogni release vedra protagonisti pochi capi caratterizzati da pattern iconici che verranno venduti esclusivamente tramite il nostro e-commerce.

Il primo drop al debutto oggi comprende le tee-shirt Mulino nella variante Segni e Ulivo e i foulard Segni, Trullo e Ulivo.

Hevō è un marchio di capi di abbigliamento unici e duraturi con profonde radici nella sua terra, la Puglia. Proprio come la sua terra di origine, Hevō produce frutti che guardano al mondo: si nutre di passato, assapora il futuro. Hevō è un codice universale di comunicazione tenuto insieme da quattro punti, gli stessi che, nell’alfabeto Morse, identificano la “H”. Quattro punti che si trovano su tutti i capi. Basta seguirne la traccia e diventano una linea continua, un filo d’olio che scorre.Quattro i punti che ne fondano l’identità: Tempo, Evoluzione, Evocazione, Ecosistema. Il dettaglio centrale delle collezioni è il bottone Hevō: come se fosse il cuore vivo del prodotto, i suoi quattro punti sono allineati, non creano un quadrato ma una linea. Anche questa è una visione che tende all’infinito. Hevō cura i dettagli in modo essenziale scegliendo di non mettere sotto la lente d’ingrandimento la lavorazione dei materiali rendendo semplici lavorazioni e tecniche in realtà complicate e minuziose. La scelta dei materiali si colloca sempre verso una visione di connubio tra passato e futuro che si alimentano a vicenda. Il colore Hevō è quello dell’olio appena spremuto: è un verde oro, denso e palpabile. Non è un colore stagionale: illumina il cielo grigio d’inverno, si specchia nel sole caldo d’estate, è un colore di contrasto che esalta chi lo indossa, un colore allo stesso tempo nobile e popolare. Proprio come la terra da cui si genera.

TEMPO. I capi del marchio Hevō sono creati per durare.

Somigliano al luogo dal quale provengono, la Valle D’Itria, punteggiata di ulivi millenari e abitazioni secolari, gli eccentrici trulli a forma di cono, perenne fonte di meraviglia in chi li guarda. Hevō mette in atto la lezione della terra: il tempo dei capi ideati, progettati e prodotti, rifugge dal concetto di stagionalità, va ben oltre il consumo e lo spreco.

EVOLUZIONE. Hevō è evoluzione. Ne fa il suo tratto distintivo laddove evolversi non vuol dire dimenticare il passato ma farsene carico e ricrearlo, modellarlo su nuove forme. Hevō non è moda, è una ricerca organica di senso. 

L’evoluzione è soprattutto una scelta politica: un numero di capi sostenibile, senza sprechi con un’attenzione rigorosa ai dettagli che in ogni capo sono quasi invisibili. L’evoluzione è creare capi da indossare, non modelli da replicare.

EVOCAZIONE. Hevō è evocazione. I colori Hevō sono quelli della natura: terra, roccia, pietra, foglia, oliva, cielo, orizzonte. Una tavolozza che incanta sempre. 

Hevō è evocazione, perché usa materiali e tessuti, su tutti la lana, che evocano memorie antiche e allo stesso tempo mantengono caratteristiche peculiari di calore, staticità e traspirazione. L’evocazione è un processo creativo: Hevō se ne nutre.

ECOSISTEMA. Hevō è ecosistema. È un insieme di corpi, volti, terra, colori naturali e tessuti ecosostenibili.

Organismi viventi e ambiente fisico sono una storia collettiva. Hevō pensa e agisce in termini di ecosistema. Opera per recuperare l’etica del prodotto e un senso concreto e fattivo del futuro. L’ecosistema Hevō è un modo di pensare e lavorare, quindi di produrre e indossare il prodotto-abito. Un ecosistema aperto e permeabile: ha lo sguardo limpido sul domani.

MOSHIONS, arte africana tradizionale ed estetica moderna

Moshions è un brand di moda ruandese che disegna in modo contemporaneo abbigliamento e accessori sostenibili traendo ispirazione dall’artigianato locale.

Fondato nel 2015 da Moses Turahirwa, il marchio reinventa l’eredità africana attraverso una lente raffinata di lusso contemporaneo traendo ispirazione dall’esplorazione dell’ignoto e dalla continua scoperta culturale per re-immaginare l’eclettico patrimonio visivo dell’Africa attraverso design innovativi e artistici.

I risultati sono capi sostenibili di lusso contemporaneo pensati per un pubblico globale e creati in collaborazione con artisti e artigiani esperti per consentire a una nuova generazione di creativi di trasformare il patrimonio tradizionale in moda moderna di alta qualità.

Moshions si impegna ad una produzione sostenibile con una forte considerazione per l’ambiente. Ogni articolo è realizzato contessuti e tinture naturali. Le tecniche coinvolte nella produzione di capi ed accessori, tra cui il cucito, la manipolazione manuale e il ricamo sono tutte eseguite in Ruanda per poi ricevere la visione di confezionamento in Italia.

ALESSANDRO DE BENEDETTI lancia SYN

Syn e’ un ritorno alle origini di Alessandro De Benedetti.
“Ho lavorato a questo progetto come mi insegnò Thierry Mugler, all’inizio della mia carriera quando da lui carpii il segreto che divenne il fulcro della mia ricerca estetica: è la caduta del tessuto a definire una creatività inaspettata, insieme ai pochi preziosissimi spilli che ne bloccano la forma.”

Prendono così vita i 31 modelli demi couture, creati sartorialmente, grazie ad un sapiente gioco di micro arricci, nodi, elastici e coulisse che ne regolano l’armonia dei volumi.
Fluidi e metafisici, i peccati di Alessandro De Benedetti, sono realizzati in chiffon e crepe di seta dal lavaggio enzimatico “in cesto” oppure in voile di seta e cotone organzato, tagliati in sbieco e drappeggiati a seconda della caduta del tessuto sul manichino in colori lisergici come giallo lime, mandarancio, lavanda e rouge noir.
Abiti dalle maniche e colli staccabili, in color block o stampati a seconda dell’occasione d’uso.

Un glamour impalpabile dalle venature “obscure retrò” tipiche del Dna del brand e ispirato dalle muse del designer che ne hanno forgiato il gusto e la personalità sin dalla sua prima adolescenza: la sensualità glaciale di Siouxsie Sioux, la grinta eccentrica di Nina Hagen e la sognante eleganza di Kate Bush.”

Con un posizionamento nel segmento alto del mercato luxury, interamente prodotta in Lombardia dagli artigiani di fiducia del designer, la collezione sarà distribuita worldwide a partire dal 6 settembre, dallo showroom di Elisa Gaito.

“ALESSANDRO DE BENEDETTI ha creato con SYN, un’innovativa proposta di abiti sartoriali dalle linee sensuali e moderne, caratterizzati dall’allure misterioso e da un tocco di eccentricità che li rende perfetti alleati per le occasioni speciali. Una collezione che sta incontrando, già dopo pochi giorni dalla nostra presentazione un grande interesse da parte di molti Top Stores italiani e internazionali” afferma Elisa Gaito, fondatrice del prestigioso showroom milanese che distribuisce marchi speciali del Made in Italy e stilisti emergenti ad un circuito di oltre 1.000 buyers.

Extrò BagBack, il nuovo trend è già sulle tue spalle

Tra nuove quotidianità e nuovi stili di vita, nasce Extrò BagPack, ambizioso brand monoprodotto specializzato nella produzione di bagpack dal design concettuale che, unitamente al sapore retrò di  piccoli accorgimenti tecnici, rendono l’accessorio Extrò unico nel suo genere.

Un’esclusiva e originale linea di bagpack che coniuga la praticità della borsa alla comodità di uno zaino compatto.

Ispirati alla famosa “Gladstone”, la “borsa del dottore” per antonomasia, i nuovi Extrò BagPack si propongono come soluzione estetica e funzionale alle esigenze contemporanee di stili di vita fluidi, fatti di ritmi incalzanti e situazioni ibride. Un cambio di passo, rispetto al passato, che ha messo il mondo del fashion al servizio dei singoli e non il contrario.

L’anima di Extrò è racchiusa nel suo telaio metallico interno semirigido, eredità della già citata “Gladstone”, che permette un’immediata accessibilità al contenuto e, contemporaneamente lo protegge, conferendo robustezza al telaio. Le pratiche zip, gli scomparti interni, che permettono di ottimizzare lo spazio interno, la possibilità di scegliere tra due misure, small e medium, e la pratica fascia posteriore per collocamento su trolley fanno il resto.

Nato a Venezia, dove la vita scorre su canali e non su strada, ha fatto della fluidità la sua bandiera: brand orgogliosamente inclusivo, non impone e non altera lo stile di chiunque lo scelga, ma, al contrario, grazie alla sua versatilità, lo completa e lo valorizza grazie alle linee pulite, alla qualità dei materiali, e alla vasta scelta di colorazioni che permettono a chiunque di godere della sua bellezza e funzionalità in ogni momento e in ogni contesto.