Autore: Redazione

SNOB Magazine lancia i corsi di autenticazione del lusso a Milano

SNOB Magazine annuncia il lancio di corsi di autenticazione dei principali brand del lusso. Una serie di appuntamenti esclusivi che si terranno a Milano, destinati ad appassionati, professionisti e collezionisti pronti a immergersi nell’arte di riconoscere l’autenticità dei marchi più iconici del mondo.

Ogni sessione, della durata di una giornata, approfondirà tre marchi di lusso selezionati (nel primo appuntamento Chanel, Louis Vuitton, Gucci) esplorando la loro storia, i materiali unici e i dettagli distintivi che rendono ciascuno di questi prodotti un simbolo di status e qualità. Guidati da esperti di settore certificati, i partecipanti potranno apprendere come individuare segni di autenticità, quali la qualità della lavorazione, le finiture e le specificità di ogni brand, e comprendere le tecniche utilizzate per imitare questi dettagli.

Il corso offre un approccio unico, affiancando teoria e pratica: i partecipanti avranno a disposizione sia prodotti autentici sia repliche per confronti diretti, mettendo subito alla prova le competenze acquisite. Questa esperienza hands-on permette di affinare l’occhio critico e acquisire sicurezza nel distinguere tra vero e falso, un’abilità sempre più richiesta nell’era del mercato second-hand e della rivendita di lusso.

Diviso tra parte teorica sulla storia dei brand e pratica avanzata, SNOB Magazine trasforma il concetto di autenticazione in un percorso di scoperta e competenza, rendendo l’accesso al lusso un’esperienza consapevole e unica. Un’opportunità imperdibile per chi vuole avvicinarsi al mondo dell’autenticità e del lusso con stile e competenza.

Il corso sarà diviso in 2 sezioni – parte teorica e parte pratica – e si terrà nella sede di Piazza de Angeli a Milano.
L’appuntamento è fissato per il giorno sabato 4 ottobre 2025 dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00, con un piccolo aperitivo di networking finale.

Il costo totale del corso, che include anche i materiali didattici e un attestato di partecipazione, è di Euro 249,00. I posti sono limitati, per un massimo di 10 persone.

Affrettatevi a prenotare.
Scrivete a questa mail per prenotare il vostro posto: info@snobnonpertutti.it

I marchi citati nel corso vengono menzionati esclusivamente per scopi accademici e di approfondimento. 
Non esiste alcuna affiliazione, partnership o associazione tra i suddetti marchi e questo corso. Tutti i diritti sui marchi appartengono ai rispettivi proprietari.

(immagini Pinterest)

INTERVIEW BY ALESSANDRO MANNUCCI
PHOTOGRAPHY MARCO ONOFRI
STYLING NICK CERIONI
GROOMING COTRIL
PRESS OFFICE ANDREAS MERCANTE
LOCATION THE DOPING BAR, MILANO
STYLING ASSISTANTS NOEMI MANAGÒ,
NIKO PRETE, MARCO SPAGNUOLO, ILARIA TACCINI

Confesso con un certo senso di colpevolezza di non avere dato recentemente molte chances al cinema italiano. A maggior ragione tenendo conto che non mi ritengo particolarmente schiavo dell’egemonia cinematografica statunitense: guardo molti film coreani, giapponesi, qualcuno indiano (fenomenale), tedeschi, francesi, scandinavi, italiani però pochi, al netto dei grandi autori celebrati internazionalmente, il solito Sorrentino, di cui ultimamente amo ogni intervista molto di più dei film, Garrone, Guadagnino. Sicuramente è colpa del mio preconcetto sull’industria nostrana contemporanea che in passato è stata in grado di imporsi con uno stile e una visione assolutamente peculiare, vitale e iconoclasta mentre oggi mi sembra spesso paludata negli stilemi ben delineati dal meme “Cinema Italiano Starter Pack”: il solito impeccabile Favino, attrici ansiose che strillano, scene girate in interni, ragazzi giovani che parlano romano indipendentemente dal periodo storico o dalla connotazione geografica, qualche faccione televisivo a impreziosire come cameo. Di Gianmarco Saurino ammetto candidamente di non aver mai visto un film o una serie che lo annoveri nel cast, ma basta uno sguardo superficiale e poco esperto (il mio, per esempio) per capire che non si farà perchè si è fatto già, grazie a commedie di successo come “Maschile Singolare,” la miniserie Rai “Per Elisa – Il caso Claps” , la serie storica targata Netflix “La Legge di Lidia Poët 2“ e ovviamente “Doc – Nelle tue mani”, la fiction che gli ha regalato una certa riconoscibilità presso il grande pubblico. E l’impressione generale è che Saurino finora abbia solo scaldato i motori e, come diceva un navigato musicista emiliano amante del lambrusco “il meglio deve ancora venire”.

Ciao Gianmarco, sei nato lo stesso giorno del mio secondo figlio, il 12 dicembre, quindi partirei da qui. Se lui mi dicesse in futuro “papà, voglio fare l’attore” io gli risponderei “ma certo, se è quello che vuoi”. Poi mi chiuderei nel mio studiolo e inizierei a piangere sommessamente senza farmi vedere. Ecco, i tuoi genitori come reagirono?

Ahhaha. Io vengo da Foggia, un paesone di 170mila abitanti, di cui spesso si parla molto male perchè finisce quasi sempre in fondo a quelle classifiche delle “città con la migliore qualità della vita”. Io ci sono affezionato, ci ho vissuto 18 anni della mia vita ed è il posto dal quale vengo, e come dice una canzone molto bella (1984 di Salmo, N.d.A.) “dove cazzo vai se non sai da dove vieni?”. La mia era una famiglia di ceto medio basso: mio padre faceva il ferroviere, mia madre la casalinga ma laureata in psicologia. Dire a Foggia che volevi fare l’attore era come dire “vorrei fare l’astronauta”.

Ti rispondono: “ma non potevi nascere gay come tutti gli altri?”

Ahahha, si sarebbe stato forse meglio. Ma ho avuto la fortuna di avere due genitori stupendi e mio padre (che ora nega perché non si ricorda) mi disse “sappi che noi possiamo sostenerti nel tuo trasferimento a Roma, ma se non dovessi farcela potrebbe non essere completamente una tua responsabilità”. Non è una perla detta da un uomo pragmatico che non aveva nessun legame col mondo dello spettacolo.

Tuo padre come il mio, appartiene alla generazione del posto fisso, educata a una cultura del lavoro, giusto?

Sì, a volte non aveva gli strumenti emotivi per gestire la visione artistica del mestiere. Tutta la mia carriera, soprattutto ora, dipende da scelte. E spiegare questo a mio padre che si è sempre spaccato la schiena tirando su tre figli, è molto difficile. Ma sono stato indubbiamente molto fortunato.

Ti confesso che ho dei pregiudizi nei confronti del cinema italiano contemporaneo. Come diceva Cobain, “so che è sbagliato ma che posso farci?” Magari posso chiedere a te che ci lavori, in che stato è il cinema italiano oggi? A me pare ci siano da un lato piccoli film cotti e mangiati girati in luminosi appartamenti di Prati, dall’altro i grandi autori innamorati delle loro metafore visive. In tutto questo mi sembra che il nostro cinema fatichi a trovare un pubblico.

Il fatto che nel nostro paese ci sia una donna come Alice Rohrwacher, mi lascia ben sperare. Per me la cosa più importante è raccontare una storia. Ed il modo in cui scegli di raccontarla definisce chi sei.

La mia era un pò un’iperbole, mi piace esagerare. Come scegli i progetti ai quali lavorare?

Ho le idee chiare su quello che non mi va più di fare. Scelgo un progetto sulla base della trama; d’altronde da piccolo volevo fare il cantastorie. Il lavoro non è il fine, è il mezzo.

E cosa non ti va più di fare?

Le cose facili. Sembra una risposta del cazzo ma ha senso. Quando trovo facile una sceneggiatura, perdo interesse. Mi piacciono le sfide, le cose complesse: non intendo i ruoli per i quali devi ingrassare 60 kg, camminare su una gamba sola, usare accenti particolari, ha più a che fare con la complessità del bagaglio emotivo da portare in scena.

Tu ci credi all’esistenza del “cinema italiano starter pack”? Parlo di Savino, Germano, un po’ di attori romani che parlano con forte accento e una storia di papà per caso ambientata in una periferia romana che non esiste veramente?

In questo paese non esiste lo star system. Abbiamo però le nostre star, che sono i cinquantenni Favino, gli Accorsi, Michele Riondino che c’è arrivato tardissimo, e lo stesso vale per le donne. È molto difficile che sui trentenni si riesca a fare un lavoro di marketing importante; sei bello, puoi fare l’amante; sei brutto, puoi fare il caratterista; sei bionda puoi fare la svampita. Non puoi essere cool e allo stesso tempo popolare, e questo è limitante. Josh O’Connor, Paul Mescal, trentenni con una grande responsabilità, mentre noi combattiamo le etichette.

Il tuo aspetto ti ha in qualche modo penalizzato nell’attribuzione dei ruoli?

I no che dici sono dei segnali che mandi al mercato. Ho fatto delle commedie brillanti e sapevo che a un certo punto avrei dovuto togliere la maglietta, Chissà, magari fra due mesi mi vedi fare un cinepanettone, ma in verità la direzione che mi piacerebbe prendere è quella del sociale, che oggi forse hanno solo cinema e servizio pubblico.

Ti è mai capitato di essere associato dal pubblico a un personaggio che hai interpretato?

Succede continuamente! Nella serie Per Elisa il ragazzo che interpreta Danilo Restivo, l’assassino, mi ha raccontato di aver perso delle possibilità lavorative perché pare che in Italia, sulla tv generalista, il ruolo che ti viene affibbiato diviene quasi un tutt’uno con la tua persona. Nella serie tv su Totti, Gianmarco Tognazzi che interpretava Spalletti, a Roma fu trattato di merda. Eppure sono due persone diverse! Forse dovremmo fare come dice Ricky Gervais: togliere dalla candeggina la scritta “non si beve” e rifare le elezioni.

Tu hai fatto il teatro, il cinema, la grande fiction, le serie sulle piattaforme, qual è il lavoro che ti ha dato il bagaglio esperienziale più grande?

Professionalmente tutte, per essere democristiano, ma la grande fiction, che rappresenta il 65/70% dell’industria di questo paese, è forse la più grande palestra per un attore. Quando ho recitato in “Che Dio ci aiuti”, la nota serie con Elena Sofia Ricci, stavo sul set tutti i giorni a girare una quantità notevole di scene, è un lavoro durissimo di cesellatura e credibilità del personaggio. Se a dirigerti è Scorsese, immagino che il copione sia già perfetto.

Non lo immaginavo. Tutti parlano del teatro come della tana delle tigri di ogni attore capace. Invece è “Gli occhi del cuore” ad essere il vero incubatore e vivaio. Quando ti hanno fatto fuori in “Doc – Nelle tue mani” sei andato dagli sceneggiatori come Martellone a dire “io non posso morire, ho un dono speciale, sono l’unico che può comunicare con la piccola Natalia” ? (Il riferimento ovviamente è a Boris, se non sapete di cosa stiamo parlando non possiamo essere amici).

Hahahahah. Dopo aver palesato agli sceneggiatori la mia volontà di uscire dalla grande fiction (“Io gradirei morire”, disse il compianto Herlitzka a Pannofino), sono stati molto bravi perché hanno evitato l’escamotage “è partito per l’America, chissà se tornerà” . Hanno fatto morire il mio personaggio di Covid.

Hai fatto anche un video con Giancane! C’è un esperienza professionale che ti manca?

Quest’anno ho fatto il mio primo lavoro per una piattaforma americana, una serie francese. Mi piacerebbe però essere diretto da un grandissimo, un regista che amo, Martin Scorsese. Temo sia difficile anche solo per la sua età.

Eh si, bisogna muoversi. Credo sia anche il mio regista preferito. Ricordo, quando uscirono gli ultimi suoi due film, “The Irishman” e “Killers Of The Flower Moon”, la critica si spaccò. Non è più contemplato lo spazio per il dibattito, è tutto polarizzato tra “capolavoro, non lo capite perchè siete idioti!” e “è una merda assoluta, io lo avrei fatto meglio!”

Totalmente d’accordo. Ma poi: come fai a criticare quei film? Il finale di Killers of The Flower Moon è incredibile e Al Pacino da solo in The Irishman è devastante. Io li ho amati incondizionatamente. Ormai la critica mi sembra stia scivolando in questa trappola, curva nord o curva sud.

Qual è il più grande pregiudizio sul tuo lavoro?

Se fai l’attore hai i soldi. Non è necessariamente vero. Questo succede perché il pubblico non vede quello che facciamo per i 264 giorni l’anno escluse le paillettes delle Mostre e delle presentazioni, alle quali siamo spesso costretti ad andare. Dietro c’è un enorme lavoro psicologico per tenere insieme la tua struttura mentale e cercare di essere sempre all’altezza.
In una meravigliosa intervista a Tom Hanks, lui dice: “Va tutto male, non ti chiama nessuno, sbagli tutti i provini, ti senti un incapace. Passerà. Sei il numero uno, tutti ti vogliono, sei in cima, hai vinto tutti i premi. Passerà”. È un flusso, è la meraviglia di questo lavoro. La cosa importante per me è cercare di fare qualcosa di rilevante ed essere credibile.

Se passassi dietro la macchina da presa, come tanti tuoi blasonati colleghi, che storia vorresti raccontare?

Bella domanda! Da qualche giorno sto scrivendo una commedia romantica perché tutte quelle che arrivano non mi piacciono. Io voglio parlare delle cose reali, e le relazioni sono le sceneggiature perfette. Vorrei mettere in scena i trentenni perché sono la fascia meno raccontata in Italia, sempre così poco cool per il cinema. Niente effetti speciali, niente americanate. Un esempio? Aftersun di Charlotte Wells. Perchè in Italia non si può fare un film così?

Questo numero di Snob è incentrato sul rapporto Giorno/Notte. Tu che sei giovane, figo, senza figli, insomma il contrario di me, come vivi la notte?

La amo molto, ma la vivo con il senso di colpa perché mi costringe a svegliarmi tardi il mattino. Forse sto invecchiando.

Domanda di rito, quanto sei SNOB?

Se snob significa non temere il giudizio degli altri ma emergere con il proprio pensiero critico, essere se stessi fino in fondo, allora forse qualche volta snob lo sono stato.

Gianmà, com’è andata questa intervista? Ho la sensazione che sia la prima e l’ultima volta che mi chiamano per farne una.

Guarda, ad oggi è la migliore che mi abbiano fatto! Puoi scriverlo!

Photography Giulia Bianco
Styling Diletta Pecchia
Make up/Hair Alice Bulgarelli

Il suo vero nome è Daniel Gasperini, pesarese, 29 anni e fa musica da quando ha ricordi.
Conosciuto al grande pubblico dopo il percorso al talent show XFactor 2024, Danielle conquista subito il giudice Manuel Agnelli dopo aver cantato Mare d’inverno di Loredana Bertè. Ma già aveva rapito il cuore di chi ama il cantautorato italiano con la sua prima esibizione di “Sfiorivano le viole”, di Rino Gaetano.

1 – Hai partecipato a XFactor 2024 conquistando i giudici con l’esibizione di “Sfiorivano le viole” di Rino Gaetano. Ci spieghi la scelta di questo testo?

Ho sempre ascoltato molta musica straniera nella mia vita, finché non ho scoperto Rino Gaetano. I suoi album mi hanno aperto le porte della nostra storia musicale.
Gli devo molto e ho voluto omaggiarlo cosi, scegliendolo come compagno di quell’avventura pazza.

Il testo di “Sfiorivano le viole” ci racconta il ricordo di una storia d’amore nata in una caldissima estate; quello che più mi colpisce, oltre alla musica che è incredibile, è la delicatezza nelle parole. Un capolavoro.

2 – Il tuo futuro è la musica? 

Assolutamente si.

3 – Oltre al tuo progetto da solista, sei in altri gruppi musicali? Come vivi questo dualismo?

Si certo. Al momento ho altre due band.

“Tangerine Stoned”, è un progetto che ho con mio fratello Christian, facciamo tutt’altro genere rispetto a Danielle. È una delle mie facce, più rock, più internazionale, più psichedelico. Incarna tutto ciò con cui sono cresciuto e mi fa sentire totalmente a casa.
Poi suono nei “Crema”. Da anni ormai; prima ci chiamavamo “I Camillas”. Facciamo pop italiano pazzo pazzo pazzo! Mi diverte molto e mi fa sentire vivo suonare con altre band, mi piacerebbe fare ulteriori esperienze musicali nelle sue infinite sfumature. Sono nato per questo.

4 – Ci sono dei cantautori che ti hanno ispirato maggiormente nella vita? E perchè.

Diversi personaggi mi hanno ispirato. Tra i piu influenti Michael Jackson, che amo totalmente. I suoi show erano pazzeschi, non è mai esistito niente di simile; mi piace pensare sia il mio animale guida, il mio santino.
John Frusciante in età adolescenziale mi ha rapito e mi ha fulminato con i suoi dischi solisti e con il suo modo di suonare la chitarra, da cui ho preso tanto.
Rino Gaetano per i suoi testi, per il suo gusto. Lucio Battisti (in tutte le sue forme) per il genio musicale e ovviamente Vasco per aver dato una nuova sfumatura al solito cantautorato italiano.

5 – Hai sperimentato diverse forme d’arte, tra cui la fotografia. Sappiamo che sei un collezionista ossessivo di macchine fotografiche. Com’è nata questa passione? 

Ahahaha! Si, ho avuto un periodo in cui ero totalmente fissato e compravo un sacco di macchine fotografiche strane ai mercatini. Una passione nata quando studiavo a Urbino quando con gli amici mi divertivo a sperimentare.

6 – Quali altri oggetti collezioni? 

In questo momento non ho particolari fisse se non quella di scrivere più canzoni possibili!
Quindi direi che colleziono canzoni nuove per i miei album.

7 – Quanto è importante comunicare chi siamo attraverso quello che indossiamo? 

Sinceramente io la vivo sempre come un gioco. Per me indossare vestiti di qualsiasi genere è una cosa divertente, non deve necessariamente comunicare chi sono. È bello confondersi, cambiare, evolversi. Voglio dire, adoro Michael Jackson e John Frusciante che sono gli opposti, e un giorno posso decidere d’essere Michael J. e andare in giro con strass e mocassini, e l’altro essere John F. e indossare camice di flanella e jeans larghi ma comunque sarei sempre io. Questo è il bello.

8 – Hai 29 anni, ti riconosci nella storia musicale odierna? O se potessi cambiare qualcosa, cosa cambieresti? 

Non cambierei nulla perchè d’oggi ci sono tutte le scene musicali che uno desidera.  Questo è prezioso e ti permette di suonare tutto trovando il tuo spazio nel mondo.

9 – Credi che in passato ci fosse più autenticità nella scena musicale e oggi, invece, i frontman delle band siano costruiti a tavolino? 

Come in tutte le epoche ci sono scene più autentiche rispetto ad altre. Una cosa è certa, se sei real resti nel tempo, se non lo sei, è difficile.

10 – Quali sono i messaggi che vuoi esprimere/lanciare ai giovani d’oggi con le tue canzoni? 

Io racconto storie nelle mie canzoni, a volte autobiografiche, a volte di qualcun altro, ma sono le storie di tutti in fondo.
Quello che mi interessa è che ci si possa immedesimare sentendosi protagonisti, capiti, sentire di non essere gli unici ma parte di un grande insieme.

La musica, le canzoni, sono state inventate per migliorare le nostre vite, i nostri ricordi, i nostri momenti più intimi.

11 – Cosa ti ha lasciato l’esperienza a XFactor? 

X Factor è stata una bella esperienza, molto intensa. Mi ha permesso di conoscere grandi musicisti, persone stupende e mi sono anche divertito nello scoprire le dinamiche televisive. 
È stata l’ennesima conferma che la musica in tutte le sue forme mi piace ed è ciò che mi tiene vivo.