Autore: Redazione

Olivia Burton, il brand inglese per fashion addicted e amanti del vintage, debutta in Italia

Grazie a Watch-Lab arriva sul mercato italiano inondandolo di fiori e romanticismo.
Arriva in Italia il brand di cui fashion addicted, romantiche sognatrici e vintage lovers di tutte le età non potranno più fare a meno. Arriva in Italia Olivia Burton.

Lanciato nel settembre del 2012, il marchio nasce da un’idea di Lesa Bennett e Jemma Fennings: due ragazze che, diventate amiche sui banchi del London College of Fashion, prima iniziano la carriera di fashion buyers e poi, complice la comune passione per il design e la voglia di creare qualcosa di personale, provano a realizzare un sogno. E ci riescono fondando un marchio di orologi a cui, con un pizzico di sentimentalismo, danno il nome di una cara zia.

Il successo è immediato – tanto che nel 2016 e nel 2017 viene premiato come migliore brand di orologi britannico – ma allo stesso tempo è inaspettato, come dichiarano loro stesse: “siamo nati da un sogno di due migliori amiche che hanno raggiunto grandi risultati contro ogni previsione”.
Una storia intrisa di vibrazioni positive e note romantiche che ritroviamo in tutte le collezioni del brand. Orologi dall’allure vintage, e con forti richiami alle tendenze fashion, in cui spesso sono protagonisti i fiori.

Il risultato è un catalogo davvero ricco – rinnovato ogni tre mesi e rivolto a clienti di ogni età, dalle millennials alle teenager, dalle mamme alle nonne – formato da orologi che uniscono artigianato e creatività. Protetti da vetro minerale ed equipaggiati con movimento giapponese Miyota al quarzo, gli orologi Olivia Burton sono infatti disegnati “in house” da un piccolo team guidato da Jemma Fennings e ogni illustrazione, fiore e pennellata è realizzata a mano.

A portare il marchio sul mercato italiano, inondandolo di fiori, colori pastello e dettagli romantici, è Watch-Lab, una giovane e dinamica realtà,̀ dal portfolio sempre più ricco, specializzata nell’importazione e nella distribuzione nel settore dell’orologeria di marchi innovativi e con forti potenziali di crescita.

Le collezioni

3D Bee celebra la natura e in particolare l’ape, simbolo del brand. Comprende modelli con la cassa di diverse forme e dimensioni: quadrata da 23 mm e rotonda da 30 e 38 mm; da 169 euro

3D Daisy porta con sé un’aria fresca di primavera. Ispirata alle campagne inglesi, ha una grande margherita in rilievo sul quadrante ed è disponibile sia con cinturino in pelle che con bracciale in acciaio; da 169 euro

Bejewelled Florals rivede e corregge il classico disegno floreale esaltandone il lato fashion. Ispirata ai trend delle passerelle, la collezione comprende tre modelli, tra cui uno con quadrante glitter; 109 euro

Celestial richiama notti stellate e cieli scintillanti. Pensata per i sognatori e per chi si lascia affascinare dalla magia della notte, ha una cassa rotonda da 34 mm; da 138 euro

Enchanted Garden, ispirata agli animali e alla natura delle campagne inglesi, si distingue per i quadranti romantici e femminili ricchi di fiori e farfalle; da 109 euro

Lace Detail richiama uno dei tessuti più amati dagli stilisti e più visti sulle passerelle degli ultimi tempi: il pizzo. Una linea sofisticata e romantica a cui appartiene anche un modello vegan friendly: il Demi Nude Dial Vegan London Grey & Gold (OB16MV98), con cassa dorata e cinturino grigio; da 99 euro

Marble Florals è un incontro di opposti. La cassa da 30 o 38 mm abbraccia infatti un quadrante in cui si incontrano l’effetto del marmo e i dettagli floreali; da 99 euro

 

Pretty Blossom, con i suoi quadranti decorati con fiori, conigli, farfalle e api, è un tributo allo sbocciare della primavera; 109 euro

Rainbow Bee punta tutto sui dettagli. A dare carattere all’orologio, infatti, sono gli indici: tutti impreziositi da piccole pietre colorate tranne a ore 12, dove spicca il volo un’ape; da 169 euro

Semi Precious è ispirata all’amore e comprende modelli in cui il look elegante si sposa bene con una cassa abbastanza importante da 38 mm; da 189 euro

Signature Florals combina anemoni, peonie e farfalle su quadranti dal fondo bianco o nero; da 109 euro

Sunlight florals si distingue per i quadranti sunray dal design floreale. Un inno al sole e alla natura che vede protagonisti rose, anemoni e ortensie; da 99 euro

Watercolour Florals permette di indossare piccole opere d’arte. I quadranti, infatti, sono tutti realizzati a mano con tecniche acquerello e sfoggiano delicate pennellate dai colori pastello; da 119 euro

White Dial and White Dial Mesh è all’insegna del minimalismo. Elemento comune ai modelli, disponibili con cassa da 30, 34 e 38 mm, un pulito quadrante bianco; da 99 euro

Sei personaggi provenienti da tutto il mondo e un inno ai momenti significativi della vita per la nuova campagna social #DWMOMENTS di Daniel Wellington

Il valore dei ricordi, la centralità di alcuni momenti capaci di cambiare la vita e la magia di un mondo senza confini. C’è tutto questo, ma non solo, nella nuova campagna social di Daniel Wellington.

Il brand svedese, conosciuto e apprezzato a livello internazionale per il suo stile minimal e lo charme senza tempo, ha infatti scelto sei personaggi influenti del tutto diversi tra loro, provenienti da contesti differenti e da varie parti del mondo, dalla Corea alla Francia passando per la Polonia, per parlare di un linguaggio e uno stile universali. Persone diverse, con bagagli culturali e sociali di ogni tipo, interpreti però di un messaggio comune: il valore del tempo, delle proprie esperienze e di tutti quegli attimi, quei ricordi, che rendono unica e indimenticabile la propria vita. Da qui il titolo della campagna: DW Moments e il relativo hashtag #dwmoments con cui Daniel Wellington invita i suoi followers a condividere su Instagram il proprio momento significativo.

A farlo, nei video e nelle immagini della nuova campagna social, sono appunto sei personaggi:
l’influencer coreana Bora Kim, l’attore canadese Drew Ray Tanner, la modella polacca Karolina Pisarek, l’artista sudafricano Zulu Mkhathini, la fashion blogger e influencer svedese Janni Olsson Delér e il ballerino francese Anthony Colette.

Personalità diverse che oltre a essere interpreti della medesima idea sono unite anche dallo stile senza tempo degli accessori che indossano: gli orologi e i gioielli della collezione Classic di Daniel Wellington.

Tra questi, il modello Roselyn indossato da Anthony Colette che nella versione da 40 mm è adatto sia di giorno che di sera, il modello Petite 28 mm, dall’eccezionale vestibilità e le dimensioni ridotte e delicate, portato da Bora Kim insieme al Classic Cuff, il St Mawes scelto da Zulu Mkhathini che con la sottile cassa rotonda e il cinturino in pelle marrone chiaro rimanda alla classica eleganza di un tempo e il modello Sheffield con cinturino nero, pensato per una richiesta maschile più trasversale, e che nella campagna si vede al polso di Drew Ray Tanner.

Gli orologi e gli accessori Daniel Wellington sono sul mercato italiano grazie all’intraprendenza di Watch/Lab, giovane e dinamica società specializzata nell’importazione e nella distribuzione di marchi di ricerca nell’orologeria e sempre pronta a intercettare le nuove tendenze del settore.

Marciano Los Angeles presenta la collezione e campagna promozionale per la primavera 2019
New York, NY – La campagna promozionale di Marciano Los Angeles per la primavera 2019 presenta la stella nascente Nadine Mirada, affiancata dalla modella Erin Cummins e dal modello Zac Taylor in una serie di immagini che porteranno l’osservatore a tuffarsi nell’intenso blu del mare.

Con la direzione artistica di Paul Marciano, cofondatore di GUESS?, Inc., e gli splendidi scatti del fotografo Derek Kettela, la campagna immortala i tre protagonisti in una serie di immagini che evocano l’intensa sensualità e lo spirito audace della collezione. Con le acque cristalline di Marina Del Rey a fare da sfondo, Erin Cummins, Nadine Mirada e Zac Taylor indossano i capi più in voga della stagione, messi in risalto dai colori vivaci della linea primaverile.

“Sono fiero di presentare uno dei nuovi volti di GUESS e Marciano, la modella Nadine Mirada,” ha affermato Paul Marciano. “Dopo essere stata a lungo rifiutata dall’industria della moda per via delle sue curve generose, Nadine ha deciso di dare vita a un movimento di inclusione e sostegno verso tutti i corpi femminili. La sua storia è la prova che l’accettazione di sé è il primo passo per ottenere grandi soddisfazioni, ed è proprio questo il significato della nostra nuova campagna.”

L’offerta femminile della stagione è dominata da maxi-abiti lunghi fino ai piedi e abiti da cocktail sopra il ginocchio, con stampe floreali ipersature in toni corallo che si fondono con l’intera gamma dei blu e gli azzurri. I miniabiti con paillette e dettagli di stampe animalier donano un tocco di lusso ai nuovi modelli, mentre i pantaloni palazzo in un bianco immacolato e raffinato aggiungono una proposta più sofisticata alla collezione. Per lui, l’offerta punta sulla semplicità e la raffinatezza di blazer e pantaloni eleganti, che si arricchiscono di un tocco di colore grazie alle camicie button-down dal taglio lineare e netto, perfette per completare ogni look.

ALINE OLIVEIRA

La Maison romana sfila alla Milan Fashion Week con la collezione FW’19

La maison romana Aline Oliveira Couture, scoperta da Fashion Curator, Veronica Sheynina, sbarca a Milano il 18 Febbraio, per l’indimenticabile evento dell’Opening della Milan Fashion Week. L’evento si svolgerà in una location moderna e polifunzionale sita in via Pastrengo 14 a Milano.

Il Brand. Per Aline Olivieira, stilista brasiliana naturalizzata romana, la moda è sempre stata un riferimento importante nella vita. Nata in una città nel Nordest del Brasile, da piccola Aline osservava, con ammirazione, le ricamatrici locali che facevano un lavoro scrupoloso, immaginando quei ricami applicati sugli abiti che lei stessa sognava di creare.

“Ho sempre amato il modo in cui i colori, le forme, i tessuti, potevano risaltare la personalità e lo stile individuale di una persona” – dice la stilista.

La creatività, l’eleganza, la personalizzazione sono ora diventate le parole chiave della Maison Aline Oliveira, il brand che la stilista brasiliana ha fondato in Italia, realizzando così il suo sogno d’infanzia.

“E’ in Italia che la mia passione per la moda si è esaltata, facendo nascere un mix tra le idee dell’indiscutibile eleganza del Made in Italy e la sensualità latino americana”, – racconta Aline.

Le collezioni del brand Aline Oliveira sono realizzate tutte a mano in Italia. Oltre al ricamo e le applicazioni che rendono ogni capo unico ed esclusivo, la stilista presta tanta attenzione alla scelta dei tessuti, rigorosamente di alta qualità, avendo, come dice Aline, un debole per la seta “Credo che sia il tessuto nobile per eccellenza, un materiale intramontabile e chic. Farà sempre parte delle mie collezioni”.

Il brand è stato da subito apprezzato dalle donne più eleganti dei salotti romani. Aline Oliveira ha realizzato abiti per le giornaliste Silvia e Laura Squizzato che le conduttrici televisive hanno indossato in occasione degli eventi importanti della capitale.

La Collezione. FW 19/20. Una donna decisa, forte, sicura di sé e sexy. Questa la donna di Aline Oliveira Couture per la stagione AI 19/20.

“Dedico questa collezione alle donne che, come me, portano avanti la famiglia, la casa, il lavoro, senza mai arrendersi. – dice Aline. – Noi donne siamo incredibili. Credo fermamente che le donne posseggano dei super poteri. Questa collezione e’ stata creata per valorizzarli”.

Per la stagione AI 19/20 Aline Oliveira ha collaborato con il fashion designer franco brasiliano LSSPARIS. “Abbiamo due stili completamente diversi, – racconta Aline, – io sono più classica, bonton, lui – eccentrico, moderno. Ha portato quel pizzico di che ha reso la collezione chic, sexy – ma sempre elegante”.

About

www.alineoliveira-roma.com
Instagram @alineoliveiracouture

Il meglio dello street style dall’edizione Pitti Uomo 95

Foto di Alessandro Michelazzi

Photographer: Eric Tacchini
Model: Shelly Chinaglia
Stylist: Marina De Angelis

GABS @ PITTI UOMO 95
IN VIAGGIO CON GABS TRIP TRAVEL COLLECTION

Trasformazione, leggerezza, personalizzazione: il mondo caleidoscopico di Gabs si espande ulteriormente conquistando il mondo della valigeria. La passione per il viaggio da sempre caratterizza il DNA del brand, che con la linea di borse Trip cattura emozioni e ricordi da diverse città nel mondo, si allarga oggi con la nuova Trip Travel Collection, una linea di trolley ultraleggeri che si possono customizzare in modi sempre diversi grazie a fantasiose cover. Proprio per soddisfare i globetrotter più esigenti Gabs ha inoltre sviluppato sei modelli di borse in sei stampe fantasia abbinabili al trolley: la Trip Travel Bag, che presenta due cerniere sul retro per essere agganciata comodamente al manico del trolley per viaggiare sempre con stile e comfort.

Il concetto di continua trasformazione e gioco definisce anche questa serie di trolley che possono cambiare aspetto grazie alle estrose copertine intercambiabili le cui stampe sono abbinate alle stesse della borsa Trip Travel. La prima cover con la stampa “viaggio” viene regalata con l’acquisto del trolley per iniziare una collezione che spazia da motivi street art a pattern colorate, per rendere la tua valigia sempre diversa e per divertenti mix&match con la borsa.

E se l’esterno può cambiare secondo il gusto e il mood del momento, anche l’interno è sorprendente grazie alla fodera azzurra con stampa “viaggio” personalizzata, cinghie elastiche e divisorio con tasca rete azzurra per organizzare al meglio abiti e accessori.

In auto, treno o aereo le parole d’ordine per il trolley sono leggerezza e funzionalità per non rinunciare
a comfort ed estetica. Il trolley Gabs vanta, infatti, un primato di assoluta leggerezza (pesa 2,45 kg) e grazie a uno studiato mix di materiali (abs e policarbonato) permette di portare più carico, ottimizzando spazi con garanzia di robustezza e affidabilità. Una linea pensata per esprimere la tua personalità anche in viaggio.

PULL THE HAT OUT OF THE BAG! FALL WINTER 19

L’iconico cappello genderless si arricchisce di concept tecnici e diventa sempre più trip-addict. La nuova avventura di Doria1905 è nel movimento. Lo arrotoli, lo srotoli, lo metti in tasca e poi: Tira fuori il cappello dalla borsa!

L’idea di viaggio continua ed evolve esplorando nuove dimensioni e nuovi ambienti. Calzato da esploratori e globetrotter, il cappello Doria è l’inseparabile compagno di viaggio, pratico, ingualcibile, arrotolabile e immancabile.
Doria 1905 rende contemporaneo il concetto del viaggiare “a cappello”, tenendo a mente l’immagine visionaria di Lewis Carrol, e disegna, completando la collezione unisex, una micro-linea di bags mirate a trasportare il fedele compagno, comodamente e con un mood assolutamente stiloso. I cappelli della collezione sono stato concepiti e realizzati per assecondare con un perfect fit le loro speciali bags.

Doria 1905 espande il suo percorso creativo nel mondo degli accessori, partendo dalla praticità per approdare a un risultato in perfetta armonia con la cifra stilistica del brand. Nel DNA della borsa lo spirito unisex e timeless del marchio, di cui lo studio tecnico e la realizzazione delle scocche protettive sono stati affidati a un giovane designer di pelletteria: Alberto Olivero.

Lo Zaino SKUBA, la Sacca OCEAN, la Shopper HEVA e la ROLL BAG hanno un comune denominatore: trasportare e preservare la forma del cappello con soluzioni di protezione che siano esteticamente gradevoli e possano, perché no, diventare veri e propri accessori con una vita propria. Realizzati in mix di materiale spalmato e vellutato al tatto, pelle nappata impermeabile, camoscio e dettagli di sofisticate zip multi-tono, si aprono svelando inaspettati e protetti “nascondigli” per viaggiare con il proprio cappello.

I cappelli si piegano, non si sgualciscono, si bagnano ma senza lasciar passare l’acqua, si vestono di accorgimenti tecnici che li rendono più calzanti, come le reti soft e i sottogola che assicurano tenuta e quel tocco uptodate classy-sport pur non modificando il concept del brand.

Colorati, luminosi, giocosi ma anche sofisticati, i cappelli di questa collezione sono estremamente unisex e giocano con materiali lussuosi come i velour pettinati, i feltri in cashmere e lapin, paillettes, eco-cavallino, naplack e morbidissime eco-furs ma, anche tessuti tecnici come resinati, reti soft, feltri impermeabili e l’immancabile “capsule” doppiata in leggera piuma d’oca “Thindown” che apre a nuovi colori.

Piombo, Fumo, Caramel, Mou, nero Saraceno, Negramaro, Inchiostro, Lacca, Melograno, Zucca, Petrolio, blu Notte, Mattone, Glicine, Ostrica, Roccia, si fondono in una palette profonda che disegna una collezione ricca di colori.
Forme sensuali, eleganti, pulite tornano alla ribalta accanto ai capi più sfrontati e young.

L’ispirazione “Futurista” di questa collezione è tangibile in ogni aspetto, nelle innovazioni azzardate, nei colori decisi, nella ricerca, da sempre alla base del brand, di materiali inusuali, forme semplici ma dinamiche e nella costante analisi della praticità, in particolare è forte il richiamo al genio di Ernesto Michahelles, conosciuto con il suo pseudonimo palindromo Thayaht, che creò quell’indumento unico e versatile che è la tuta e che ben si sposa con la praticità tanto cara a Doria 1905, ed è in occasione del centenario di questa fortunata invenzione, che le immagini del catalogo della stagione FW 19/20, rendono omaggio al primissimo esempio nella storia del Made in Italy (la cui denominazione risale proprio al 1920) di workwear, di un abito creato per assecondare il movimento, l’emancipazione, le conquiste, il lavoro verso la costruzione di un futuro migliore. In sintonia con il puro Made in Italy del marchio i capi scelti per accompagnare i cappelli nelle immagini, autentiche tute da lavoro della storica Casa della Tuta di Torino e scarpe “antinfortunistica” di grande impatto estetico del brand padovano Dike, pensate per vestire con stile l’ambiente di lavoro.

“Noi canteremo le grandi folle agitate dal lavoro, dal piacere o dalla sommossa: canteremo le maree multicolori e polifoniche delle rivoluzioni nelle capitali moderne; canteremo il vibrante fervore notturno degli arsenali e dei cantieri, incendiati da violente lune elettriche; le stazioni ingorde, divoratrici di serpi che fumano; le officine appese alle nuvole per i contorti fili dei loro fumi; i ponti simili a ginnasti giganti che scavalcano i fiumi, balenanti al sole con un luccichio di coltelli; i piroscafi avventurosi che fiutano l’orizzonte, e le locomotive dall’ampio petto, che scalpitano sulle rotaie, come enormi cavalli d’acciaio imbrigliati di tubi, e il volo scivolante degli aeroplani, la cui elica garrisce al vento come una bandiera e sembra applaudire come una folla entusiasta”. Filippo Tommaso Marinetti

TOODORIA è la capsule Doria 1905 che si propone di esaltare ed accentuare alcuni caratteri distintivi del brand tramite pezzi “outsider” ed innovativi. L’approccio “Toodoria” all’innovazione di prodotto si fonda su una continua sperimentazione e una contaminazione trasversale innovativa. Dopo la sperimentazione di prodotto avvenuta con l’applicazione di piercing, catene e zip nelle passate collezioni, questa volta Toodoria si concentra sul co-branding e, in una stagione dove la borsa diventa il naturale contenitore dei cappelli Doria, si lascia contaminare dall’interpretazione del cappello da parte del designer di pelletteria Alberto Olivero. Il risultato è una proiezione dei tratti caratterizzanti delle borse Alberto Olivero sul cappello, trasformando quest’ultimo in un container con pocket e finiture rubate al mondo delle bags.
Innovazione di prodotto, sperimentazione e cross-contamination rigorosamente Made in Italy costituiscono i capisaldi su sui si fonda Toodoria.

Christmas party fashion editorial

Team

Photographer: Gabriele Vinciguerra

Stylist: Paolo Sfarra

Modella: Sofia Orlandi

Hair Stylist: Alessandro Torti

Make up artist: Stefania Molon