Autore: Redazione

ABSIDEM

Disegnata per incorniciare il corpo, ABSIDEM è la nuova frontiera dell’accessorio fashion che trae ispirazione dalla cultura bondage. Collezione elegante che mantiene linee pulite, realizzata con i migliori pellami e valorizzata dall’arte manifatturiera Italiana.  
L’idea del gioco è alla base della filosofia ABSIDEM, portando in superficie la sensualità della vita quotidiana. L’obiettivo è la realizzazione di oggetti belli, che esaltano il nuovo concetto di moderno: forme ben delineate, sfaccettate secondo i crismi della più pura geometria: bustier collari e bracciali disegnati per enfatizzare le forme mantenendo aderenza.

Un immaginario forte ma anche divertente che viene a tratti illuminato con dettagli Swarovski, o impreziosito con modanature in puro argento, diventando gioiello. 
La collezione ricorda il forte potere seduttivo, che si avvia a diventare l’incontrastato padrone delle tendenze. Cattura lo sguardo affascinando, e le sue lavorazioni sono uniche ed inimitabili.
Sensuale ma nel contempo solenne, la collezione ABSIDEM si presenta in bilico tra trasgressione e modernità, in un alternarsi sofisticato di glamour e sensualità.

Lasabira è un nuovo marchio nato a Milano, creato da Sabira Iskendirova.
Sabira dall’infanzia si interessa di moda e delle arti, si è laureata presso la Facoltà di Pittura e Teatro in Almaty. Dopo una carriera di successo nel mercato dei titoli e finanziario, decide di terminare una delle scuole di design e moda a Milano e poi acquisire esperienza nei famosi show-room multimarca.
La prima esperienza come designer e come consulente creativo per una delle più antiche case di moda del Kazakistan sulla creazione della sua capsule collection.
Sabira Iskendirova ha lavorato come costumista in uno dei più grandi teatri in Kazakistan. Tutte queste esperienze hanno contribuito a formare la sua visione sul prodotto moda.
Il 2016 è stato il punto di partenza per la creazione di un progetto molto importante della sua vita – proprio per il marchio Lasabira. L’idea di base del progetto – la combinazione di femminilità ed eleganza con le tendenze moda del momento. La donna Lasabira sottolinea la sua individualità. Ci si sente confortevole e attraente. Il marchio è stato pensato per una donna che ama viaggiare sia per la famiglia o gli amici, sviluppando una collezione dedicata al cocktail party.

Lasabira produce tutti i suoi capi in Italia capitale della moda – Milano. Ila designer seleziona solo tessuti italiani naturali e accessori delle più famose fabbriche. Le collezioni Lasabira sono pensate per ogni donna e ricorda il miglior compromesso tra leggerezza ed eleganza.

MEN’S AND WOMEN’S COLLECTION FALL WINTER 2017-18

Una ricerca che riscopre l’umanesimo come metodo di crescita tecnologica. Un’indagine profonda sulla compatibilità tra l’evoluzione e la storia. Una moda che non si lascia impressionare dalle tendenze ma crea contenuti plausibili per il nostro presente. Nella coscienza che, come sostiene Roland Barthes, essendo un sistema di linguaggio di segni non può ignorare i segnali che racchiude. E che ogni domanda su “chi siamo, dove andiamo”, non può prescindere dalla consapevolezza del nostro passato, della nostra storia, del complesso intrecciarsi delle culture dell’umanità.

La collezione FW 2017-18 di Frankie Morello, curata dal team stilistico interno, nasce da un interrogativo fondamentale per capire l’oggi e immaginare il futuro: veramente ci troviamo a vivere nella società tecnologicamente più avanzata della storia dell’umanità? E da qui apre diversi e numerosi percorsi esplorativi sull’abito maschile e femminile per indagare sul signi cato di evoluzione sociale, culturale ed estetica. Cioè di quell’evoluzione umana che comprende e sollecita il significato e il senso della moda.

La collezione procede con il mescolare riferimenti del passato e del presente, da quelle che ci ostiniamo a chiamare intuizioni della cultura dell’antico Egitto alle pratiche spaziali dei nostri giorni, dai segnali esoterici racchiusi in uno scarabeo, simbolo e segno di rinascita e del nuovo inizio, a quelli immagini ci di galassie ravvicinate, dalla scrittura per gerogli ci e pittogra ca agli emoticons del linguaggio digitale odierno, dalla rappresentazione di una Nefertiti con gli occhiali della realtà virtuale alle forme di giacche, pantaloni, abiti, felpe, giubbotti che, replicando e mescolando le forme della modernità che si riferiscono al formale, allo sportswear, all’abbigliamento intimo e all’urban style, le trasportano in passati lontani dove il senso scenogra co del vestire racchiude i simboli di una comunicazione potente perché comprensibile.

Così, nella collezione maschile, a una felpa basta una stampa digitale o occata per mettere insieme l’immagine di Akhenaton e quella degli alieni extraterrestri, a una giacca bastano due maniche di pelle per rendersi metamorfosi di un giubbotto chiodo come basta una stampa che mescola caratteri della scrittura egizia e i pannelli solari per identi care un presente già previsto nel passato, come a un paio di pantaloni biker le borchie danno l’aspetto di un paramento celebrativo.

Allo stesso modo, la collezione donna, che abbraccia mondi che sembrano lontani come lo spaziale e il country, si compone di riferimenti sovrapposti e mixati, a partire da un abbigliamento intimo che si trasforma in segnale di indipendenza, da un abito di tulle a tutù che si sottopone volentieri alla forza di un corpetto di pelle, di una pelliccia ecologica che replica la naturalezza con una lavorazione jacquard sul jersey, da un jumpsuit il cui colore metallico serve a descrivere una sensualità naturale.

Il tutto per dare vita a un senso della moda che Frankie Morello descrive con un carattere personale espressione di una consapevolezza che deriva da una visione. Una moda composta da abiti portabili ma che abbiano in sé il senso della riconoscibilità che diventa identità, che sappiano valorizzare quel valore espressivo delle arti visive, narrativa e immagine di esteriorità e di stati d’animo. Per uomini che non trasformano la forza in arroganza e donne che sanno gestire le innumerevoli sfaccettature stravaganti e sexy della loro personalità. Entrambi nello stato mentale che costruisce l’alternativa all’attuale omologazione.

Model: Martina Vodianova

Photo: Adolfo Valente

THE SIGN EDITORIAL

(Foto di Luciano Parisi)

Il brand Ilariusss propone una collezione di cappelli in cui si mescolano romanticismo e magia, attraverso tagli netti e colori decisi. Ogni cappello viene realizzato con materiali di altissima qualità, come feltri, paglie e tessuti. I tagli delle falde, i dettagli e le fodere, vengono finemente e scrupolosamente realizzati a mano, per mantenere il più possibile il sapore del lavoro “hand made” che rende ogni modello unico e prestigioso.

La rarissima tecnica scelta da Ilaria Soncini per la realizzazione dei modelli più iconici, è la rasatura. Il feltro, dopo essere stato messo in forma, viene levigato con uno speciale macchinario, che dona luminosità al materiale e un piacevole tatto vellutato.
Indossare un cappello Ilariusss è una scelta d’avanguardia nel pieno rispetto della tradizionalità e nel rispetto delle regole sartoriali italiane. Ironia, teatralità, freschezza, abbinati ad un chiaro intento “ready to wear”, coesistono insieme per uno stile urbano contemporaneo, declinato a tratti in attitude, destinate a coprire anche le serate più eleganti.

Libera e leggera corre all’interno di una cornice dove la scenografia vive di luna park colorati, la collezione Primavera/Estate 2017 del brand Ilariusss, alla conquista frenetica di un divertissement creativo deciso e coordinato. Ecco, quindi, che le forme iconiche del marchio, come il cuore, la bocca e l’ottagono tornano sotto forma di tessuto e si mescolano a dettagli sofisticati come l’intreccio di nastro grosgrain e la chiusura metallica di due teste di serpente, il tutto strizza l’occhio ad un uovo dalla forma imperfetta. Ed ancora, la proposta dei cappelli baseball si fa interessante non soltanto grazie alla forma delle labbra, ma anche per le visiere che puntano ironicamente verso l’alto e la presenza di lacci soavi resi vivi dalla loro funzione decorativa e strutturale. La palette colori è decisa e ricalca perfettamente il disegno creativo sorvolando cieli di lamponi, oceani, gialli vivi, abbassando, quindi, i toni su di un latte soave. La proposta dei materiali decodifica la sua struttura, con lapresenza di cotoni 100%, denim blu e neri, jacquard fantasia e trecce di paglia che ben richiamano le ceste di pane tipicamente anni’40, paglie di juta e parasisol vintage.Passione sfrenata e divertimento sensibile, quindi, quello che dà vita alla collezione del brand Ilariusss, agendo ancora una volta su corde di vita resistenti ed infinite.

Una collezione per una donna raffinata e consapevole, quella proposta da Anneclaire per la primavera – estate 2017.

L’attenzione alla ricercatezza e all’armonia delle trame e delle proporzioni rispecchia l’animo elegante dallo stile attuale.
Una proposta che concentra il suo focus sulla sperimentazione dei punti tridimensionali o sullo jacquard, declinato tone sur tone o contrastanti, come in un telaio dalla memoria antica.
Righe semplici o strutture complesse dai filati multitono dialogano con pizzi e facon contemporary.

Ecco che la collezione si dipana partendo da una neutra zone – minal chic, dai colori primari e naturali in block color intervallati dalla freschezza del bianco.
Tessuti di lino con fissaggi e lavorazioni artigianali o laserati lasciano dialogare sartorialità e futuro.

Il mondo del blu, declinato in molteplici tonalità, sceglie come protagonista la riga negli abbinamenti con il rosso l’azzurro cielo e il bianco.
Filati di cotone leggero e lini avvolgenti, fluidi e mescolati tra loro trovano leggerezza e tridimensionalità, viscose fresche vengono proposte nell’unito o nello jacquard.
Forme femminili esaltano la silhouette e sottolineano le lavorazioni artigianali che si scombinano o si compongono attraverso sovrapposizioni di punti e forme.

Alysi e il suo filo di Arianna

Un gioco di grafismi, ricercati e sfaccettati racconta la nuova primavera –estate 2017 di Alysi.

Un fil noir che percorre la collezione come un moderno filo di Arianna capace di condurci attraverso il cammino della prossima stagione.
Il segno grafico per eccellenza, espresso e reinterpreto nero su bianco, bianco su nero, sfumato o monocolore, diventa elemento mutevole e capace di essere ridefinito assottigliandosi e raccontando una ricerca di semplicità ed essenzialità.
Grafismi che ridisegnano i profili delle silhouette dai contorni definiti e dall’appeal contemporaneo.

Linee che diventano grafiche dal tratto più definito e preciso quasi nette o disegnature imprecise, come nel disegno manuale, rimandano a chine sfumate, trasformandosi in fiori o giocando a diventare ricami esaltando l’unicità singolare nel fatto a mano.
Incroci che raccontano di moderni check dalle dimensioni mutevoli o reinterpretano gessature giocando sui diversi spessori.

Linee che definiscono volumi e silhouette arrotondate, morbide e donanti, mentre dialogano con una palette di colori che ingentilisce il guardaroba attraverso le gradazioni di pastelli leggeri, intervallati da punte di toni accesi come il blu elettrico, l’ocra, o contrastati dal bianco etereo.
Pantaloni dai volumi over abbinati a micro abitini e casacchine, morbidi tank top si alternano a camicie dalla struttura perfetta o a t-shirt dall’uso più daywear.