ALESSANDRO DE BENEDETTI lancia SYN

Syn e’ un ritorno alle origini di Alessandro De Benedetti.
“Ho lavorato a questo progetto come mi insegnò Thierry Mugler, all’inizio della mia carriera quando da lui carpii il segreto che divenne il fulcro della mia ricerca estetica: è la caduta del tessuto a definire una creatività inaspettata, insieme ai pochi preziosissimi spilli che ne bloccano la forma.”

Prendono così vita i 31 modelli demi couture, creati sartorialmente, grazie ad un sapiente gioco di micro arricci, nodi, elastici e coulisse che ne regolano l’armonia dei volumi.
Fluidi e metafisici, i peccati di Alessandro De Benedetti, sono realizzati in chiffon e crepe di seta dal lavaggio enzimatico “in cesto” oppure in voile di seta e cotone organzato, tagliati in sbieco e drappeggiati a seconda della caduta del tessuto sul manichino in colori lisergici come giallo lime, mandarancio, lavanda e rouge noir.
Abiti dalle maniche e colli staccabili, in color block o stampati a seconda dell’occasione d’uso.

Un glamour impalpabile dalle venature “obscure retrò” tipiche del Dna del brand e ispirato dalle muse del designer che ne hanno forgiato il gusto e la personalità sin dalla sua prima adolescenza: la sensualità glaciale di Siouxsie Sioux, la grinta eccentrica di Nina Hagen e la sognante eleganza di Kate Bush.”

Con un posizionamento nel segmento alto del mercato luxury, interamente prodotta in Lombardia dagli artigiani di fiducia del designer, la collezione sarà distribuita worldwide a partire dal 6 settembre, dallo showroom di Elisa Gaito.

“ALESSANDRO DE BENEDETTI ha creato con SYN, un’innovativa proposta di abiti sartoriali dalle linee sensuali e moderne, caratterizzati dall’allure misterioso e da un tocco di eccentricità che li rende perfetti alleati per le occasioni speciali. Una collezione che sta incontrando, già dopo pochi giorni dalla nostra presentazione un grande interesse da parte di molti Top Stores italiani e internazionali” afferma Elisa Gaito, fondatrice del prestigioso showroom milanese che distribuisce marchi speciali del Made in Italy e stilisti emergenti ad un circuito di oltre 1.000 buyers.

Extrò BagBack, il nuovo trend è già sulle tue spalle

Tra nuove quotidianità e nuovi stili di vita, nasce Extrò BagPack, ambizioso brand monoprodotto specializzato nella produzione di bagpack dal design concettuale che, unitamente al sapore retrò di  piccoli accorgimenti tecnici, rendono l’accessorio Extrò unico nel suo genere.

Un’esclusiva e originale linea di bagpack che coniuga la praticità della borsa alla comodità di uno zaino compatto.

Ispirati alla famosa “Gladstone”, la “borsa del dottore” per antonomasia, i nuovi Extrò BagPack si propongono come soluzione estetica e funzionale alle esigenze contemporanee di stili di vita fluidi, fatti di ritmi incalzanti e situazioni ibride. Un cambio di passo, rispetto al passato, che ha messo il mondo del fashion al servizio dei singoli e non il contrario.

L’anima di Extrò è racchiusa nel suo telaio metallico interno semirigido, eredità della già citata “Gladstone”, che permette un’immediata accessibilità al contenuto e, contemporaneamente lo protegge, conferendo robustezza al telaio. Le pratiche zip, gli scomparti interni, che permettono di ottimizzare lo spazio interno, la possibilità di scegliere tra due misure, small e medium, e la pratica fascia posteriore per collocamento su trolley fanno il resto.

Nato a Venezia, dove la vita scorre su canali e non su strada, ha fatto della fluidità la sua bandiera: brand orgogliosamente inclusivo, non impone e non altera lo stile di chiunque lo scelga, ma, al contrario, grazie alla sua versatilità, lo completa e lo valorizza grazie alle linee pulite, alla qualità dei materiali, e alla vasta scelta di colorazioni che permettono a chiunque di godere della sua bellezza e funzionalità in ogni momento e in ogni contesto.

IL MAKE UP LOOK DA BARBIE

La bambola più famosa del mondo torna a dettare tendenza: lo stile Barbie ha contagiato le celeb di tutto il mondo. Della sua estetica, ricordiamo il biondo inconfondibile, abbinato ad uno sgargiante rosa-fucsia che domina gli outfit. La bambola cult rimane scolpita nella mente per la sua iper-femminilità che si traduce anche nel suo make up, semplice ma assolutamente girly!

Risaltano lo sguardo con un focus sugli occhi mentre sulle labbra, brilla una texture leggera color rosa pastello. 

Ecco i must di Deborah Milano per ricreare il look dell’iconico personaggio: pochi prodotti, facili da applicare, et voilà, il gioco è fatto!  

MATITA 24ORE WATERPROOF

Ideale da applicare per creare un effetto smoky oppure definire l’occhio. La matita dalla texture ultra setosa e scorrevole per un risultato definito senza sbavature. La formula ricca di pigmenti e resine siliconiche regala una lunga tenuta. Dotata di una mina retraibile, un temperino e uno spugnino per creare sfumature. 

MASCARA LIKE A PRO

Lo sguardo rimane il protagonista assoluto: le ciglia sono uno step must perché creano la giusta cornice agli occhi. Il nuovo Mascara LIKE A PRO dona alle ciglia lunghezza estrema e volume drammatico, per un effetto come di extension applicate da un professionista.

La formula è lucida, elastica, davvero unica nel suo genere,
caratterizzata da una consistenza vinilica quasi effetto vernice,
che avvolge le ciglia per tutto il giorno.

AQUA TINT LIPSTICK

Aqua Tint Lipstick in un pratico formato “pennarello” facilissimo da applicare. Arricchite con Aloe Vera, attivo naturale dalle proprietà idratanti, le tinte labbra a base d’acqua donano alle labbra una piacevole sensazione “effetto fresco”. La texture ultraleggera regala comfort assoluto e un’intensità di colore pari a quella di rossetti tradizionali grazie all’elevata concentrazione di pigmenti. Il finish satinato della texture aderisce perfettamente alle labbra resistendo all’ acqua e garantendo una tenuta estrema no transfer per un risultato a prova di sbavature e baci rubati. Lo speciale applicatore floccato consente di delineare e riempire le labbra con precisione.

FONDOTINTA 24ORE NUDE PERFECT

Effetto pelle nuda, a lunghissima durata! 

Idratante e leggero, il fondotinta 24ORE Nude Perfect è stato pensato per regalare alla pelle una beauty experience che coniuga i benefici di un trattamento skincare alle proprietà di un make up performante. Ha una formula ricca di principi attivi e si avvale di una tecnologia davvero innovativa che dona al viso un effetto nude con una tenuta straordinaria,lasciando respirare la pelle.

Phillips X presenta Different Throws of Dreams: Aboudia x Dubuffet

L’esposizione vendita, organizzata in collaborazione con Aboudia, si terrà presso la sede Phillips di Londra al civico 30 di Berkeley Square dal 10 al 31 agosto.

Phillips è lieta di presentare Different Throws of Dreams: Aboudia x Dubuffet. Per questa mostra, realizzata da Phillips in collaborazione con Aboudia, l’artista della Costa d’Avorio presenterà dieci dipinti messi in dialogo con una selezione di opere di Jean Dubuffet. Different Throws of Dreams sarà in mostra nelle gallerie londinesi di Phillips in Berkeley Square dal 10 al 31 agosto.

Miety Heiden, Phillips’ Deputy Chairwoman and Head of Private Sales, ha dichiarato: “Siamo lieti di collaborare con Aboudia nell’esposizione di questi straordinari dipinti che saranno esposti al pubblico londinese quest’estate. Mostrarli accanto alle opere di Jean Dubuffet, realizzate mezzo secolo fa, offre l’opportunità di scoprire lo straordinario dialogo tra i lavori dei due artisti”.

Maura Marvão, Phillips’ International Specialist 20th Century & Contemporary art, Portugal & Spain , ha dichiarato: “Con il loro squisito modo di riflettere la realtà, i dipinti di Aboudia fanno appello alla nostra empatia e alla nostra capacità di vedere e trasformare la realtà prendendo ispirazione dalla visione dei bambini – dalle loro voci e dalle loro esperienze. Il lavoro di Aboudia è molto ricercato. Oltre a far parte di rinomate collezioni su scala globale il suo lavoro è stato paragonato a quello di artisti celebri, tra cui quello di Jean Dubuffet. Questa mostra ci permette di capire cosa hanno in comune i due artisti, cosa li distingue e cosa li rende unici”.

Pantofola d’Oro vola negli USA per il lancio della capsule collection PDO x Venice Beach FC

Pantofola d’Oro annuncia un accordo pluriennale con la squadra di calcio Venice Beach FC di Los Angeles che
prevede la realizzazione di una capsule collection composta da sneakers, scarpe da calcio e un’esclusiva linea di
abbigliamento “PDO x Venice Beach FC”.
Il modello da calcio proposto rivisita gli storici modelli Superleggera e Lazzarini. Realizzata totalmente in pelle
color sabbia e arricchita da dettagli in oro, come gli occhielli e le stelle ricamate sul tallone, la scarpa vede incisi
sulla tomaia i loghi di Pantofola d’Oro e del Venice Beach FC. La capsule comprende anche una sneaker in pelle
nera martellata per il tempo libero, Archive, che trae ispirazione da Modena, scarpa dell’archivio storico del
brand.
La suola bianca e i dettagli in oro la rendono una sneaker perfetta per tutti i giorni. Il modello è disponibile anche
nella variante color panna con sotto profili in nero e suola marrone.
Oltre alla linea di calzature è stata sviluppata e presentata anche una esclusiva linea d’abbigliamento di felpe e
t-shirt che combinano il logo di Pantofola d’Oro con quello del Venice Beach FC. I capi della capsule riprendono
i colori delle sneakers come l’oro e il nero, ma anche l’azzurro, il bianco e il blu.

La collaborazione è stata presentata con un esclusivo release party lo scorso 16 luglio a Venice Beach ed è stata
documentata da Devin L’Amoreaux e Brian Quinn, che in passato hanno collaborato con i più grandi marchi
dello sportswear come Adidas e Nike.
La serata è stata inoltre accompagnata dai vini dell’azienda CIU CIU di Walter Bartolomei portando un’altra
realtà marchigiana negli Stati Uniti.

PANTOFOLA D’ORO STORIA DI UN MITO


L’antica bottega di calzolaio dei Lazzarini in Ascoli Piceno era nata nel 1886. Ma è negli anni ’50, quando Emidio la
ereditò dal padre, che comincia la storia leggendaria di Pantofola d’Oro. Emidio Lazzarini pratica lo sport della lotta.

Le scarpe che indossa nei combattimenti sono scomode e inadatte.

Forte della tra- dizione di famiglia, decide di confezionare da se stesso le sue calzature, rendendole morbide e confortevoli. La voce si diffonde, e altri lottatori si rivolgono a lui per avere scarpe su Lazzarini intuisce che la sua idea di scarpa può interessare ad altri atleti: ai calciatori ad esempio. E inizia la sua avventura. La scarpa via via si perfeziona: diventa morbidissima, lascia il piede libero di muoversi e calciare la palla come accarezzandola.

Il segreto: una soletta in morbida pelle di vitello, invece del cuoio normalmente usato, e la linea ergonomica perfettamente tagliata sulla forma del piede. John Charles, il leggendario giocatore della Juventus, quando le prova dice: “Non è una scarpa, questa è una pantofola, una pantofola d’oro”. È lui a battezzare così le scarpe che i campioni di tutte le più importanti squadre di calcio vogliono, e vorranno, anche ai loro piedi. Garrincha, Altafini, Bergomi, Boniperti, Capello, Di Canio, Falcao, Klinsmann, Mancini, Mazzola, Riva, Rivera, Sivori, Van Basten e Zoff sono solo alcuni dei tantissimi atleti fedeli fan di Pantofola. Ma Pantofola d’Oro non è solo calcio. La stessa cura e la stessa abilità artigianale nel confezionare le scarpe, venne poi dedicata anche ad altri sport, primo fra tutti il rugby. Con oltre 100 anni di esperienza maturata nel mondo del calcio e non solo, Pantofola d’Oro è tutt’ora realizzata secondo i più antichi criteri della scarpa artigianale, utilizzando l’esclusiva forma anatomica che abbraccia il piede rendendo la scarpa particolarmente confortevole.

La shirt bag è la prima e unica borsa camicia

Giovanna Quaratino è un brand Made in Italy, con l’obiettivo di valorizzare materie prime appartenenti al passato con un design contemporaneo.
I tessuti utilizzati per i capi Giovanna Quartino sono tessuti particolari, prodotti tra gli anni ’60 e anni ’80, fuori
produzione.
Nato da una tradizione familiare, interrotta nel tempo ma che ha origine da un piccolo paesino della Basilicata, il brand vuole assicurare l’unicità dei pezzi; come prodotto singolo o in serie limitata.
Da oggi Giovanna Quaratino è anche ” Accessori”, uno in particolare: la shirt bag.

Ti ricordi il profumo della prima casa ? La tua o quella dei tuoi nonni?
Quella casa dove la luce più bella filtrava dalle tende, dove l’odore delle pareti era cosi intenso che se chiudi gli occhi lo senti ancora.

Ti manca tutto questo? O conservi tutto gelosamente con te?

La SHIRT-BAG è questo e molto altro. E’ l’unione tra passato e presente, il vissuto di ognuno di noi con con ciò che siamo oggi. La “Shirt Bag” è nata dall’unione di due oggetti che dominano il mondo dell’abbigliamento: la borsa e la camicia.
Nasce dalla volontà di trasmettere un chiaro messaggio di cambiamento, poiché da sempre i cambiamenti sociali sono soprattutto collegati all’abbigliamento.

È l’unione tra la moda femminile e quella maschile:

  • la camicia, indumento prettamente di uso maschile che solo nei primi anni del ‘900 è diventato un capo che potesse
    esibire anche la donna
  • la borsa, seppur nata come accessorio maschile già nella preistoria, sempre all’inizio del ‘900 diventa un oggetto
    molto richiesto dalle donne e ad oggi è percepito soprattutto come tale

“JEFF BUCKLEY: ETERNAL LIFE”

Il Locus festival 2022, in collaborazione con Wall Of Sound Gallery e con l’Associazione Il Tre Ruote Ebbro, è orgoglioso di presentare “Jeff Buckley: Eternal Life”dal 31 luglio al 4 settembre a Locorotondo (Ba) un’esclusiva mostra personale di Merri Cyrnel venticinquesimo anniversario della scomparsa di Jeff Buckley.

La fotografa che ha catturato fin dal suo esordio le immagini di uno dei miti assoluti del rock, torna in Italia e in Europa a distanza di 8 anni dalla sua prima personale alla Wall Of Sound Gallery di Alba con un’esposizione di circa cinquanta foto, molte delle quali mai esposte prima. Testimonianze preziose e inedite che tracciano la rapidissima ascesa al successo di Buckley e documentano la sua tristemente breve carriera, offrendo una visione sorprendentemente personale di una delle più misteriose leggende musicali di tutti i tempi.

Realizzata grazie al contributo della BCC Locorotondo in qualità di official partner, e curata dal fotografo Guido Hararila mostra sarà accompagnata da incontri di approfondimento che vedranno dialogare nel giorno della sua inaugurazione il 31 luglio, la stessa Merri Cyr e il curatore Guido Harari con Luca De Gennaro, critico musicale, dj e conduttore di Radio Capital. Nei giorni successivi inoltre, il giornalista e critico Carlo Massarini incontrerà due grandi protagonisti della scena musicale italiana e internazionalel’8 agosto Diodato, che ha più volte citato Buckley come suo riferimento artistico e fonte di ispirazione, e la cantautrice e musicista americana Joan as Police Woman, che il 9 agosto racconterà la sua testimonianza di vita al fianco di Jeff Buckley, per poi esibirsi in uno speciale ed esclusivo live set solista.

“Jeff Buckley emanava un fascino e un’empatia così immediati che ritrarlo era fantastico. Fin da subito ho percepito in lui una propensione al gioco e alla sperimentazione che rendeva il servizio fotografico una specie di avventura” – racconta Merri Cyr.  La fotografa conobbe il cantautore nell’autunno del 1992 quando la rivista newyorchese Paper le commissionò un servizio su di lui.

Buckley fu talmente soddisfatto dei suoi scatti che subito dopo la reclutò come fotografa ufficiale dei suoi dischi e dei suoi tour, permettendole di seguirlo on the road per quasi cinque anni.

“Quelle immagini riflettono la volontà di Jeff di documentare la propria esistenza, oltre alla sua totale devozione nei confronti della musica e all’intensità con cui bruciava una vita spesso sormontata dal mito di un padre musicista che a malapena aveva conosciuto. Nasceva così una delle collaborazioni artistiche più solide nella storia della musica, all’insegna della fiducia reciproca” – commenta Guido Harari.

Jeff Buckley morì accidentalmente il 29 maggio 1997 mentre nuotava nel Wolf River a Memphis. Con il suo unico album, il capolavoro “Grace” del 1994 che lo ha reso immortale, è entrato di diritto nell’olimpo dei grandi della musica in continuità con l’opera del padre Tim Buckley, da cui ha ereditato lo straordinario talento e di cui ha purtroppo condiviso anche il tragico destino.

“Jeff Buckley: Eternal Life “sarà ospitata a Locorotondo all’interno del Museo Perle di Memoria, ricavato dal restauro dell’antico complesso rurale Sant’Anna di Renna, e sulla scalinata in pietra di via San Michele Arcangelo (davanti l’ingresso del Museo) dove le immagini saranno esposte come gigantografie sulle antiche mura a secco. Gli incontri ed il concerto di Joan As Police Woman segneranno invece il ritorno del Locus festival in piazza Aldo Moronel centro di LocorotondoLa fruizione della mostra e di tutti gli eventi collegati è gratuita.

“JEFF BUCKLEY: ETERNAL LIFE”

Domenica 31 luglio

LOCOROTONDO – Museo Perle di Memoria

h 19:00 – INAUGURAZIONE “JEFF BUCKLEY: ETERNAL LIFE” / INCONTRO con MERRI CYR e GUIDO HARARI, conduce LUCA DE GENNARO

 —

Dall’1 agosto al 4 settembre

LOCOROTONDO – Museo Perle di Memoria e via S. Michele Arcangelo

MOSTRA FOTOGRAFICA – “JEFF BUCKLEY: ETERNAL LIFE”  

di MERRI CYR

Tutti i giorni dalle 17:00 alle 21:00

Ingresso libero

Lunedì 8 agosto

LOCOROTONDO – Piazza Aldo Moro 

h 19:00 – Talk con DIODATO condotto da CARLO MASSARINI 

Martedì 9 agosto

LOCOROTONDO – Piazza Aldo Moro  

h 19:00 – Talk con JOAN AS POLICE WOMAN condotto da CARLO MASSARINI 

h 21:00 – Concerto di JOAN AS POLICE WOMAN – live solo

http://locusfestival.it

Photo credit immagine di copertina: Merri Cyr

BYE BYE FLATNESS, la linea haircare di Mulac che renderà subito i capelli voluminosi e pieni in modo naturale

Radici piatte, capelli senza volume, che non incorniciano bene il viso? La nuova linea BYE BYE FLATNESS
Mulac Cosmetics è la soluzione.

Shampoo, maschera e spray volumizzante-texturizzante, renderanno i tuoi capelli più voluminosi e pieni.

Le formule altamente naturali e ricercate saranno l’alleato ideale per chi vuole dare movimento alla chioma senza appesantirla.

3 i prodotti che compongono la linea volumizzante Bye Bye Flatness: uno shampoo, una maschera e un
prodotto di styling, per capelli corposi dal movimento irresistibile.


BYE BYE FLATNESS SHAMPOO FORTIFICANTE PESO ZERO è uno shampoo volumizzante a base di
agenti schiumogeni di origine vegetale.
Grazie al Fill & Volume complex a base di fito-cheratine che si legano alla fibra del capello riparandolo e
dando spessore, deterge delicatamente i capelli donando loro leggerezza e movimento. Ideale per capelli
sottili, senza corpo e volume, che tendono a sporcarsi velocemente.


BYE BYE FLATNESS MASCHERA FORTIFICANTE PESO ZERO è una maschera volumizzante a peso zero.
Grazie al Fill & Volume complex a base di fito-cheratine che si legano alla fibra del capello riparandolo e
dando spessore, districa e dona morbidezza ai capelli, senza appesantirli. Per capelli più̀ corposi, voluminosi e leggeri. Ideale anche per allontanare il crespo da punte ribelli e sfibrate.

COME SI USA? Dopo lo shampoo, distribuire uniformemente su capelli tamponati. Lasciare agire qualche
minuto e risciacquare abbondantemente.


VOLUME VIBES SPRAY VOLUMIZZANTE E TEXTURIZZANTE è uno styling spray capelli MULTI-USO.
Ideale per donare volume e sostegno.
Nebulizzato su capelli umidi prima della piega, dona corposità e facilita lo styling liscio o mosso, lasciando
il capello morbido. Su capelli asciutti, regala volume, definizione e tenuta alla piega. Usato sulle radici aumenta il volume e il sostegno. Perfetto anche per ottenere onde stilizzate ad effetto beach waves. È arricchito con Fill & Volume complex, che avvolge e dona resistenza e corpo anche ai capelli sottili e fragili. La formula oil free ad effetto immediato non unge e non appesantisce il capello.

COME SI USA? In base all’effetto desiderato, vaporizzare su capelli umidi o asciutti. Non risciacquare.
Procedere con la piega. Per un effetto beach waves, lasciare asciugare all’aria o usare un phon con
diffusore.


In combinazione alla linea uscirà anche la SPAZZOLA DETANGLE firmata MULAC Cosmetics, perfetta per
districare i capelli, sciogliere i nodi e avere una chioma sempre in ordine. La sua dimensione compatta la
rende perfetta per essere trasportata sia in borsa che durante i viaggi.


La nuova linea BYE BYE FLATNESS si aggiunge alle già presenti linee haircare del brand.
MULAC Cosmetics è disponibile presso i Rivenditori Autorizzati e online al sito
www.mulaccosmetics.com

Nuovi fondi per il Museo Ginori: la soddisfazione del Ministro della Cultura Dario Franceschini e del Presidente della Fondazione Ginori Tomaso Montanari

“Il Piano Strategico Grandi Progetti Culturali sosterrà con 5,5 milioni di euro il restauro e il nuovo allestimento del Museo Richard Ginori della Manifattura di Doccia. Si tratta di risorse importanti per una realtà meritoriamente entrata a far parte del patrimonio dello Stato, testimonianza unica del saper fare italiano che, grazie al lavoro della fondazione e agli interventi in programma, sarà ancora più valorizzata”.

Dario Franceschini, Ministro della Cultura

“Come Presidente della Fondazione vorrei esprimere la mia gratitudine al Ministro Dario Franceschini per aver mantenuto così prontamente la promessa che aveva fatto e l’impegno che aveva assunto il 16 maggio durante la conferenza stampa al MIC e per aver accolto pienamente la richiesta che avevo presentato di finanziare anche il restauro del primo piano del Museo, consentendoci di avere il budget necessario al suo recupero integrale.
Oltre al restauro dell’edificio, il finanziamento permetterà di realizzare il nuovo allestimento che sarà compito precipuo della Fondazione. Lavoreremo insieme al Dottor Stefano Casciu e alla Direzione Regionale dei Musei della Toscana per completare i lavori nel minor tempo possibile. La Fondazione farà fino in fondo la sua parte”.

Tomaso Montanari, Presidente della Fondazione Museo Archivio Richard Ginori della Manifattura di Doccia

La Fondazione Museo Archivio Richard Ginori della Manifattura di Doccia

Costituita nel 2019 su iniziativa del Ministero della Cultura, insieme alla Regione Toscana e al Comune di Sesto Fiorentino, la Fondazione ha lo scopo di conservare, catalogare, studiare, comunicare ed esporre uno straordinario patrimonio artistico, storico, sociale ed economico e di rendere la sua ricchissima collezione di manufatti ceramici un bene davvero comune, accessibile e inclusivo, che eserciti un ruolo attivo nel dibattito sul presente e sappia aprire nuove prospettive per il futuro.

Il Museo Ginori

Nato insieme alla Manifattura di Doccia e all’interno degli edifici destinati alla produzione, il Museo Ginori è stato per quasi trecento anni un museo d’impresa, pensato dal fondatore, il marchese Carlo Ginori, come il contenitore privilegiato della bellezza che la sua fabbrica era in grado di creare. Il Museo custodisce tre secoli di storia del gusto e del collezionismo, rappresentando un unicum a livello internazionale grazie alla ricchezza e alla continuità storica del suo patrimonio, eredità della più antica manifattura di porcellana ancora attiva in Italia. Notificata come complesso di eccezionale interesse storico-artistico e archivistico dal 1962, la sua collezione comprende circa 8000 oggetti in porcellana e maiolica databili dal 1737 al 1990, modelli scultorei, documenti cartacei e disegni, una biblioteca storica, una biblioteca specialistica e una fototeca.
Dal 1965 il Museo ha sede in un edificio progettato dall’architetto Pier Niccolò Berardi, di proprietà demaniale e affidato alla Direzione Regionale Musei della Toscana, che necessita di importanti lavori di risanamento dopo gli anni di abbandono seguiti al fallimento dell’azienda Richard-Ginori.

MYSS KETA e la sua corte vi invitano al CLUB TOPPERIA TOUR

Il club itinerante di M¥SS KETA, l’angelo dall’occhiale da sera e dal volto velato, si è esibito a Cassano Magnago in provincia di Varese per il Woodoo Fest.

Performer situazionista, rapper dall’attitudine punk, icona pop e diva definitiva, la divina M¥SS ha infiammato il palco del Woodoo Fest con i brani di CLUB TOPPERIA, il nuovo album uscito per Island/Universal con i featuring di Dargen D’Amico, Guè, Noemi, La Niña & Bigmama, Cmqmartina, Boyrebecca, Kiddy Smile & David Blank, Malena e gli interventi di Silvia Calderoni, Francesca Cipriani e Isabella Santacroce. 

In un tripudio di electro, house, rap, techno, reggaeton, nu-soul e psichedeliaaccompagnata dalle coreografie delle performer Shy e Jamilia la “sacerdotessa della notte” ha fatto ballare i suoi fedeli a suon di house, techno, garage e reggaeton con il suo verbo dissacrante, eccessivo, radicalmente iperrealista.

Alcuni brani storici della sua carriera, canzoni manifesto, hit “pazzeske” e tante sorprese hanno completato infine la scaletta di uno show che non dimenticherete facilmente.

Anticipato dal singolo di successo FINIMONDOCLUB TOPPERIA è un ipotetico club fuori dallo spazio-tempo, un luogo sia fisico che spirituale in cui convergono cultura, divertimento, passione. Dal Cocoricò di Riccione allo Studio 54 di New York, dal Piper di Roma al Plastic di Milano, tutto confluisce nel disco per celebrare il clubbing come dimensione primordiale, la discoteca come spazio archetipico, il dancefloor come paesaggio dell’anima, la cassa dritta come battito animale e vitale. È in questo luogo che M¥SS KETA manipola il tempo e ci porta a spasso fra gli anni Novanta di Jam&Spoon e i duemila di Lady Gaga, gli anni Ottanta al profumo di garofano delle coreografie televisive di Enzo Trapani e i favolosi anni Sessanta di Edoardo Vianello, la discofunk dal sapore Seventies e gli approdi più contemporanei delle sonorità urban e della club culture.

Esplorando un’immaginaria mappa geografica che collega Ibiza alla CapanninaTorre Molinos alla Costa SmeraldaNew York a Berlino, la Milano da bere (e di Mani Pulite) alla Roma di Jep Gambardella, nel nuovo disco M¥SS KETA cavalca furiosamente le rime, si apre anche alla melodia, rievoca il pop di Britney Spears e lambisce i territori del nu-soul e della psichedelia 

I brani scorrono come schegge impazzite in un montaggio frenetico di scene e sequenze, per mettere a fuoco i momenti topici di una notte folle tra sale, divanetti, incontri, pit stop in bagno, up&down lisergici.

CLUB TOPPERIA è un boudoir post-apocalittico colorato da acconciature bizzarre e da drink fluorescenti, look spaziali e make-up disciolti dal sudore. Il tempio di un culto dionisiaco dove il piacere diventa strumento di rivendicazione identitaria, di assoluta libertà dei corpi e autodeterminazione dei soggetti. Un culto che crea e guida comunità.

M¥SS KETA è l’angelo dall’occhiale da sera. E dal volto velato. La sua identità nascosta è il modo migliore per dire la Verità, perché “non avendo volto, c’è un po’ di M¥SS in ognuno di noi”.

Performer situazionista, rapper dall’attitudine punk, icona pop e diva definitiva, ha esordito nel 2013 con MILANO, SUSHI E COCA. Da lì in poi, una serie di successi stratosferici raccolti successivamente nel greatest hits L’ANGELO DALL’OCCHIALE DA SERA: COL CUORE IN GOLA (2016). Nell’estate 2017 pubblica l’EP CARPACCIO GHIACCIATO, nell’aprile 2018 esce invece UNA VITA IN CAPSLOCK, il suo primo vero album, acclamato anche dalla critica più snob. La prima affermazione internazionale arriva con l’esibizione nel 2018 nel tempio della techno mondiale, il Berghain di Berlino, nella stessa stagione che l’ha vista protagonista anche del mondo letterario con il suo primo libroUNA DONNA CHE CONTA, pubblicato da Rizzoli Lizard. Il 29 marzo 2019 esce un nuovo piccantissimo disco: PAPRIKA, con cui si afferma definitivamente come pop star sulla bocca di un’intera nazione: un album con prestigiose collaborazioni: dal re del rap Guè Pequeno a Mahmood, fino ad arrivare a uno dei guru della dance music mondiale come Gabry Ponte.

In questi anni M¥SS KETA ha infiammato i palchi dei maggiori festival e club italiani e internazionali in un tripudio di electro, house, rap, dubstep. Una vera sacerdotessa della notte pronta ad aizzare le masse di fedeli con il suo verbo dissacrante, eccessivo, radicalmente iperrealista. I suoi live sono esperienze extrasensoriali, i suoi testi la radiografia di una Nazione. Una donna di spettacolo, ma soprattutto uno spettacolo di donna, che non ha saputo dir di no agli insistenti corteggiamenti del mondo della moda, che l’ha fatta diventare la modella e icona più desiderata da svariati stilisti del Bel Paese e non solo.

Sempre in prima fila nei dibattiti su tematiche legate al gender e all’identità di genere, paladina del mondo LGBT, a 4 anni di distanza dalla prima versione, ha pubblicato il 18 ottobre 2019 il nuovo video LE RAGAZZE DI PORTA VENEZIA – THE MANIFESTO alla guida di una rinnovata crew – in cui figurano anche, fra le altre, Elodie, La Pina, Joan Thiele, Priestess e Roshelle – manifesto di libertà, sorellanza, girl power, queer culture.

Nello stesso anno a Capodanno il Comune di Milano l’ha voluta protagonista in Piazza Duomo mentre il 2020 si è aperto con l’acclamazione di M¥SS da parte della più prestigiosa istituzione culturale italiana: la Treccani l’ha invitata a un dialogo pubblico con il Direttore del Salone del Libro Nicola Lagioia. A febbraio è stata fra i protagonisti del Festival di Sanremo 2020, affiancando Nicola Savino nella conduzione de L’Altro Festival su Rai Play e sul palco dell’Ariston in duetto con Elettra Lamborghini. Nel mese di maggio, l’edizione speciale del Salone del Libro 2020 l’ha voluta per un dialogo con Michela Giraud.

A ottobre 2020 ha rilasciato una lunga intervista al NY Times e il mese successivo è uscito il nuovo EP IL CIELO NON È UN LIMITE, composto da sette tracce prodotte da RIVA, con interventi compositivi di Populous e Unusual Magic, un featuring di Priestess e un cameo di Lilly Meraviglia Il 2 aprile esce IL CIELO NON É UN LIMITE – Lato B con due nuove tracce, FREESTYLE L02E, e MIRIAM con la collaborazione dei DPCM (L I M al basso, Giungla alla chitarra e Danila Guglielmi alla batteria elettronica). Nel 2021 insieme a Elodievince la seconda edizione di Celebrity Hunted (Amazon Prime) e in estate calca i palchi di tutta Italia in tour con i DPCM. 

Anticipato dal singolo FINIMONDO, il 27 maggio 2022 è uscito per Island Records/Universal Music Italia CLUB TOPPERIAil terzo album di M¥SS KETA con i featuring di Dargen D’Amico, Guè, Noemi, La Niña&Bigmama, Cmqmartina, Boyrebecca, Kiddy Smile&David Blank, Malena e gli interventi di Silvia Calderoni, Francesca Cipriani e Isabella Santacroce. Il 28 maggio M¥SS KETA ha condotto su Rai Uno i Diversity Media Awards, gli Oscar dell’inclusione, insieme a Michela Giraud e Diego Passoni.

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Vlasta Kopylova Design, artigianalità e creatività da Istanbul

Artigianalità classica e creatività moderna, VLASTA KOPYLOVA DESIGN è un’azienda familiare fondata nel 2012 con la proposta della collezione di capispalla femminili. Il brand è gestito dai coniugi Vlasta e Gokhan e la loro filosofia è ispirata all’idea di perfezionismo che è presente in ogni aspetto di cui si occupano, dalla ricerca di nuove idee creative, alla selezione dei migliori materiali, sino ad arrivare al rigoroso controllo sulle prestazioni di qualità del prodotto creato artigianalmente.

La produzione si concentra nella sede principale di Istanbul dove le idee e gli sketch della designer grazie ai migliori specialisti del settore prendono vita e si trasformano in eleganti capispalla creati con un innovativo mix&match di materiali e colori ed è per il 90% artigianale. I capi sono proposti in piccole capsule per seguire le tempistiche qualitative di una produzione realizzata in gran parte a mano.

VLASTA KOPYLOVA DESIGN propone capi ricercati e di qualità realizzati in una vera e propria esplosione di colori. La palette cromatica comprende colori audaci e dalla forte personalità, come il giallo, l’arancione, il fucsia e il blu elettrico, così come tenui colori pastello: due anime che si fondono armoniosamente e che contribuiscono a creare il mix unico di caratteristiche che rende i capi altamente riconoscibili.

Molte delle creazioni VLASTA KOPYLOVA DESIGN sono pensate per essere reversibili e possono essere indossate in situazioni eleganti così come nelle occasioni casual quotidiane.