“Read Project” – fashion editorial
TEAM
Fotografa: Edith De Michele
Stylist: Viviana Amato
Make Up Artist: Francesca Vinciguerra
Hair Stylist: Veronica Terenghi
Assistenti fotografo: Roberta Giannitto, Elena Collaro
Assistente stylist: Manuela Piccinini
Modella: Chiara Pino (Brave Models)
Location: Casa Bossi (Novara)
GISELE BÜNDCHEN APRE PER LA PRIMA VOLTA LA PORTA DI CASA SUA A VOGUE ITALIA
Appuntamento una domenica mattina, alle 6, ai cancelli della villa di Chestnut Hill, Boston, dove Gisele Bündchen vive con i due figli e con il marito Tom Brady, leggenda vivente del football, quarterback dei New England Patriots, tra pochi giorni protagonista della finalissima del Super Bowl.
La top model brasiliana –seconda più pagata del mondo secondo Forbes, con un reddito di 17,5 milioni di dollari nel 2017 (anno in cui ha diradato gli impegni pubblici e ceduto il primo posto in classifica a Kendall Jenner) – ha infatti accettato per la prima volta di aprire le porte della sua casa al fotografo di Vogue Italia, cui ha permesso di ritrarre il figlio Benjamin e affidato anche una serie di immagini dal suo album personale.
E non è la sola “prima volta” che rende speciale la cover story del numero di febbraio del mensile Condé Nast, in edicola da martedì 6. In copertina, Gisele posa nella sua cucina, con indosso un paio di pantofole Looney Tunes, una versione intima e personale lontanissima dall’immagine ufficiale e glamour della top model. Soprattutto, è la prima volta nella storia di Vogue Italia che una modella compare sulla copertina senza trucco, e senza che uno stylist ne abbia curato il look: gli abiti (compresi quelli Gucci delle due copertine) sono stati infatti scelti e preparati direttamente da Gisele. E l’autore del servizio – la nuova stella della fotografia di moda Jamie Hawkesworth – ha scelto di lavorare con lo stile del reportage, senza luci artificiali e scattando in pellicola per preservare intimità e naturalezza del contesto.
Firma l’intervista lo scrittore sudafricano Richard Mason, che nel suo ultimo romanzo, Il respiro della notte, rivela in comune con la modella una forte coscienza ambientalista – quella che a Bündchen, impegnata nella battaglia per la difesa della biosfera, ha fruttato lo scorso settembre, alla Scala di Milano, il premio di Vogue Italia ai Green Carpet Fashion Awards.
Questo nuovo modo di lasciarsi fotografare e rappresentare ha entusiasmato la top model, che ha subito voluto condividere sui suoi social il video del backstage. Lo trovate sul sito di Vogue Italia.
NINO LETTIERI SPRING SUMMER 2018 – COUTURE – FASHION SHOW
“È attraverso un documentario sul Giappone e precisamente nella città di Hida che mi innamorai di un volo di farfalle, in questa città dove ancora se ne vedono centinaia e centinaia che volano in un clima ancora incontaminato”
Da quelle immagini prende vita la Collezione Haute Couture P/E di Nino Lettieri, programmata nel Calendario di Altaroma Gennaio 2018 e presentata al The Westin Excelsior Roma.
In passerella 40 outfits dai colori che si alternano dal bianco candido al nero assoluto, l’opulenza dell’oro, fino ad arrivare all’azzurro cielo. Giochi di pieghe, rouches e volants la fanno da padrone.
Tessuti stampati, su chiffon, organza e satin, broccati realizzati da antichi telai del 1700 della storica azienda GUSTAVO DE NEGRI, raffigurano voli di piccole e grandi farfalle, in una sensuale e poetica rappresentazione orientale.
I soprabiti con ricami di farfalle di paillettes e cristalli neri su tessuti come broccati, la tripla organza, satin e taffetas; abiti lunghi, kimoni ampi dalle linee essenziali realizzati in broccato di seta lurex con pantaloni lunghi a palazzo.
Per la sera Nino Lettieri propone abiti total black impreziositi da farfalle ricamate con paillettes e jais neri su tessuti come l’organza lo chiffon e la taffettà, mescolando linee essenziali, pieghe e trasparenze impalpabili.
Il gioiello must have per la primavera-estate 2018 è un ciondolo farfalla, in argento e oro, creato per Nino Lettieri da “Gioielli Vitiello Pompei”.
Per le calzature, una zeppa plateau design, nei colori del nero, bianco, oro con i tessuti broccati di seta e lurex, realizzati per la Maison Lettieri dai maestri artigiani Napoletani “ALBANO”.
La sposa di Nino Lettieri è realizzata con tripla organza bianca con grandi farfalle jacquard ricamate con cristalli e paillettes ton su ton dalle grandi maniche come ali di una farfalla di HIDA.
TOM HOPE LANCIA LA SUA PRIMA COLLEZIONE DI GIOIELLI
La perfezione di un sottile cerchio avvolge con eleganza il polso e abbina la placcatura d’argento ai preziosi dettagli in smalto.
Un must have della prossima stagione.
Un regalo perfetto per le occasioni più romantiche. Un simbolo per ancorare un legame d’amore.
Le collezioni TOM HOPE diventano preziose e celebrano il mood marinaro con un nuova eleganza, quella di una serata a lume di candela, di una corsa sulla spiaggia alla fine dell’inverno, di un aperitivo allo yacht club. Così, il brand svedese di accessori casual chic, che ha già conquistato milioni di follower nei canali social, presenta la sua prima collezione di gioielli.
Le cime nautiche che da sempre caratterizzano i bracciali TOM HOPE, lasciano spazio al metallo placcato argento 925 e nascono tre bracciali dal design contemporaneo. Un elemento sottile e perfettamente circolare disegna un anello, che diventa un segno distintivo, e definisce la sobria eleganza di questa collezione.
L’iconica ancora TOM HOPE mantiene la sua funzione di chiusura dei bracciali, ma viene proposta in una nuova interpretazione: la raffinata variante smaltata. L’intensità notturna del blu zaffiro, la profondità materica del verde acqua e il tono romantico del rosa di un tramonto d’estate raccontano i tre mood della collezione e rivelano, nelle cromie vitree dello smalto, il logo del brand.
I nuovi gioielli di TOM HOPE sono un simbolo da portare al polso per ancorare un legame d’amore e per questo motivo diventano il regalo ideale per le occasioni importanti, un compleanno, un anniversario, San Valentino. Il design leggero e deciso dei nuovi bracciali si sceglie in ogni situazione, per rendere preziose le emozioni della vita quotidiana.
TOM HOPE è un progetto in continua evoluzione, arrivato in Italia grazie a Watch/Lab, realtà giovane e già affermata nello scoprire i fenomeni più cool del settore orologeria e accessori, che oggi interpreta i desideri femminili, anche lontano dal mare.
Proposti in due misure, i bracciali della nuova collezione TOM HOPE costano 44 euro.
La collezione P-E 2018 di Pomandère ci fa viaggiare attraverso terre inesplorate, in luoghi lontani dove recarsi per liberare la mente, rilassarsi, chiudere il mondo fuori e assaporare il piacere estivo della scoperta.
L’allure della collezione segue l’ispirazione dell’arte del circo, in cui libertà e fascino per l’abilità e ironia si fondono in una perfetta armonia stilistica.
Come dall’interno di una variopinta carovana circense, la collezione presenta una perfetta panoramica di quest’arte così densa ma spensierata allo stesso tempo e ci racconta, attraverso stoffe, ricami e stampe, ciò che profondamente il circo vuole suscitare in ognuno di noi.
Leggerezza, divertimento e risate trovano una concreta traduzione stilistica in abiti freschi e colorati, leggiadri e dettagliati, impreziositi da lavorazioni manuali e inserti.
Tessuti pregiati che sprigionano un’eleganza armonica naturale e materiali ricercati si fondono in una varietà di colori che virano dalle tonalità naturali del corda a quelle più estive ed allegre dei colori accesi.
La palette cromatica propone 3 differenti gruppi, coordinati tra loro a creare un unico quadro carico di fascino e vitalità:
– i toni corallo si fondono a contrastanti punte di color glicine e a femminili nuance di rosa, fino a dar vita a due esclusive stampe “Giocoleriere” e “Foglie di banano”, proposte allover su voile di cotone e su raso di seta;
– una macchia tematica, fatta di lavorazioni manuali e tessuti naturali, si sviluppa attraverso la stampa “Zebra”, tipica geometria circense, proposta in colori contrastanti a riempire il creponne di morbida seta;
– un’interpretazione contemporanea avvolge le stampe centrali della collezione, “Giocoleriere” e “Foglie di banano”, portandole dai toni del lime e tonalità calde a colori più freddi, tipici del cielo notturno.
La precisione e la sartorialità dei tagli vengono affiancate da lavorazioni esclusive, come pieghe e pizzicature irregolari, dipinti fatti a mano e ricami stilizzati sulle geometrie dei capi, che rendono i tessuti fluidi e dinamici e testimoniano l’artigianalità e la cura sartoriale.
Ricorrono stoffe dalla fattura più semplice che compongono i tessuti fluidi, come la seta ricamata, la viscosa a fantasia rigata a contrasto o ancora i tessuti cotonieri che si snodano attraverso il sangallo, la sottile righina in canapa e la più rada riga in cotone e canapa.
Chiudono il quadro tessile tessuti più strutturati che danno vita ai capispalla, come lo jacquard a effetto trapuntato, dipinto a mano su disegno esclusivo o armature tinte in filo di cotone misto lino.
I r i c a m i ajour e punto smock impreziosiscono i capi rendendoli unici ed esclusivi. Soffici sciarpe multicolore, borse impagliate manualmente, lunghe collane colorate, cappelli in paglia, cinture e costumi con lavorazioni ad uncinetto si abbinano ai capi completando i look.
Outfit capodanno 2018: i migliori look per festeggiare con stile
Non esiste occasione migliore di capodanno, per poter sfoggiare un outfit brillante, elegante e alla moda. È per una questione di stile, ma anche per salutare l’anno che a breve rimpiazzerà quello vecchio, e per farlo nel migliore dei modi. Questo principio, poi, può essere applicato a qualsiasi occasione: dal capodanno in famiglia, fino ad arrivare al capodanno con gli amici e chiaramente a quello in coppia, magari durante un bel viaggio. La domanda rimane sempre la stessa: cosa mettersi per festeggiare capodanno? Fortunatamente online si possono trovare delle guide molto utili per individuare l’outfit ideale per la propria serata: su magazine come ad esempio quello di Zalando Privé si possono trovare tantissimi consigli preziosi su come vestirsi a capodanno, con tante idee per scoprire i migliori look per festeggiare l’anno nuovo. Adattare il proprio look alla location e alla compagnia della festa, infatti, è fondamentale, ed è per questo che con i consigli di oggi andremo a vedere i migliori look per un capodanno in famiglia, con gli amici, oppure con il proprio lui.
Cosa indossare per un capodanno in famiglia?
Spesso si pensa che un capodanno in famiglia debba mettere in secondo piano l’eleganza: non è così, perché i vestiti invernali permettono di stare calde senza rinunciare all’eleganza, anche quando si passa questa serata a casa di parenti. Chiaramente non è mai il caso di esagerare, per evitare di stonare troppo con una serata comunque rilassata e intima. Per quanto riguarda il colore del vestito, con un bel nero elegante si va sul sicuro: e lo stesso può essere detto del rosso, tipicamente natalizio ma su toni brillanti. Poi, per tenere coperte le spalle, potreste optare per un pashima in seta. Altri consigli? Non rinunciate mai agli accessori luccicanti ma preziosi: le perle, gli orecchini e le collane. Infine, anche il tacco alto è consentito.
Cosa indossare per un capodanno con gli amici?
Tutto dipende da come sfrutterete il capodanno per divertirvi insieme ai vostri amici. Se avete scelto una scatenata serata in discoteca, dovrete puntare tutto sul brillante, ma anche sulla comodità: paillettes e lustrini sono la regola che non va mai violata. Vanno naturalmente bene i mini-dress, ma anche gli shorts combinati ad un abito argento. Cosa indossare, invece, per una serata di capodanno passata a casa con gli amici? In questo caso non si può rinunciare ad un classico maglione invernale decorato con fiocchi di neve o altre stampe in vero stile norvegese, per stare comodi, al caldo e portare un po’ di allegria.
Cosa indossare per un capodanno romantico?
Il capodanno romantico, per le coppie, è il top in assoluto e va vissuto con estrema eleganza e sensualità. Ad esempio, per una bella cena romantica al ristorante, un vestito in velluto è sempre una scelta di successo: potreste optare per la versione classica, dunque nera, oppure per una versione più brillante, con le paillettes. Per le donne che invece vorrebbero spingere al massimo sul fattore sensualità, l’opzione ideale è quella dei vestiti in pizzo, elegantissimi da sfoggiare per un capodanno in coppia. Meglio non calcare troppo sugli accessori e sui gioielli, che dovranno essere sobri. Infine, per dare un tocco tipicamente da capodanno, potreste pensare di aggiungere un accessorio rosso come un fiocco, un nastro per capelli o della lingerie.
DANIEL WELLINGTON: IL LANCIO WORLDWIDE DI CLASSIC PETITE 28 MM, L’OROLOGIO SUPER FEMMINILE, SUPER PETITE
Ultrasottile e decisamente minimale è un dettaglio di stile che si rivela in un quadrante di piccole dimensioni, ma di grande personalità.
Sempre più piccolo, sempre più desiderabile. Daniel Wellington punta ancora una volta sulla femminilità e lancia il Classic Petite 28 mm. Nasce così una nuova interpretazione della collezione di successo Classic Petite, che grazie a una combinazione eccezionale di stile e manifattura diventa un must-have per esprimere il proprio stile e sorprendere con accessori senza tempo, raffinati e glamour.
Ultra sottile e minimalista, Classic Petite 28mm riduce le dimensioni del quadrante senza perdere le proporzioni delicate che richiamano ancora una volta un immaginario stilistico neo-vintage.
Proposto in silver e rose gold, il nuovo Classic Petite 28 mm rivela la seduttività femminile anche nel disegno perfettamente tondo e nei dettagli eleganti dei cinturini intercambiabili, da scegliere fra sette varianti in pelle, tre raffinati bracciali mesh e la proposta sporty-chic dell’iconico Nato nero. Ogni momento è un’esperienza di stile, ogni attimo è scandito dal fascino indiscusso dell’essenzialità.
I prezzi:
Classic Petite 28 mm con cinturino in pelle
Modelli: Bondi/St Mawes/Sheffield/Durham/York/Bristol/Reading Cassa: rose gold/silver
Quadrante: black/white
Cinturino: marrone/nero/bianco
Prezzo: 119 euro
Classic Petite 28 mm con cinturino mesh Modelli: Melrose/Ashfield
Cassa: rose gold/silver
Quadrante: black/white
Cinturino: rose gold/silver/black Prezzo: 129 euro
Classic Petite 28 mm con cinturino Nato Modello: Cornwall
Cassa: rose gold/silver
Quadrante: black/white
Cinturino: Black Prezzo: 99 euro
Ecco gli stivali più trendy dell’attuale stagione
Anche le tendenze in merito alla moda fanno parte del nostro patrimonio culturale: perché determinano chi siamo, e come ci rapportiamo con gli altri e con i loro giudizi estetici. Non a caso il settore fashion fa parte di ciò che è l’essere umano, nel suo intimo, in quanto anche e soprattutto fattore di comunicazione.
In tal senso, le calzature rappresentano un elemento fondante del look di una donna: ogni stagione, anche in questo argomento, porta con sé novità e tendenze sempre diverse. Gli stivali, che possono essere anche comprati online sugli store come YOOX, sono uno dei trend oggi più vivi. Ed ecco quali sono gli stivali più trendy dell’attuale stagione.
Quali sono i modelli di stivali più di tendenza?
Questo autunno-inverno 2017-2018 ha scelto un trend davvero affascinante e coinvolgente: si tratta degli stivali overknee, ovvero sopra il ginocchio. Sono amati da tutte le donne, anche per via del fatto che vengono sponsorizzati sia dagli influencer, che dalle star di tutto il mondo. Quali sono i modelli più in voga? I cuissardes dotati di tacco alto, preferibilmente in cuoio ed eleganti. Per quanto concerne i colori, c’è una vasta gamma di scelte: quelli classici marroni, insieme agli stivali overknee black e a tinte più accese come il rosso.
Dai Seventies agli stivaletti floreali
Gli overknee boots non sono gli unici modelli ad essere di tendenza questo autunno-inverno: anche i Seventies e gli stivaletti bassi a tema floreale sono due ottime alternative. Per quanto riguarda i Seventies, si parla dei classici stivali che andavano di moda negli anni ’70, connotati dalla squadratura dei tacchi, dalle paillettes e da colori appariscenti come il diamante o l’argento. Poi ci sono anche gli stivaletti a tema floreale: obbligatoriamente alla caviglia, ideali per uno stile minimal. I modelli più fashion? Quelli con stampe o decori floreali su sfondo black.
Anche altri modelli di stivali
È ancora una volta la caviglia la protagonista degli stivali di tendenza in questa stagione: anche in questa circostanza, il taglio è classico e scamosciato, ma impreziosito dalla presenza delle frange. Questi stivaletti sono davvero versatili: essendo vintage ma non estremi, si adattano sia ai pantaloni a zampa, sia ai jeans comuni. Poi sono anche molto eleganti, e non a caso l’abbinamento perfetto li vede indossati in combinazione con un bel blazer. Infine, vale la pena concludere citando gli anfibi arricchiti con stringhe e con le perle, che possono essere di diverse dimensioni.
Giorni preziosi nel salotto del gioiello
sabato 25 e domenica 26 novembre
Un weekend dedicato al gioiello di alto artigianato tra brindisi e assaggi gourmet
Dieci jewel designers intrecciano stili paralleli e contrari in una mostra mercato che dà vita a un evento poliedrico dove il tres d’union è dato dalla comune passione e dedizione verso l’arte del gioiello contemporaneo nei vari ambiti di ricerca, progettazione e realizzazione.
La capacità emozionale racchiusa in ogni creazione rappresenta la chiave di volta mediante la quale il jewel designer marchia con il suo mood la propria linea creativa.
Dai colori armoniosi e caldi specchio di una natura incontrastata di Sheila Cunha Ornaments alla precisione del dettaglio merito di una longeva tradizione familiare di Luigi Sala Gioielli. Con le opere orafe di Maria Luisa Palazzo si entra in un sogno fatto di giochi di luce e micro-sculture che si contrappone al rispetto delle forme di Limodoro. La creatività multiforme di Mikki Eger incontra il rigore disciplinare di Daniela Repetto. Le dimensioni contaminate delle opere di Frammenti Design si intrecciano con le nuove identità preziose e naturali plasmate da Antonella Ferrara. I gioielli d’affezione interpretati da STELLA G. si confrontano con la percezione del mondo del lusso in un’ottica ecosostenibile propria dei monili di minrl handcrafts.
Ciascun pezzo racconta una storia fatta di immagini, ricordi, musiche e colori.
È la personalizzazione di ogni gioiello a racchiuderne il suo più intimo segreto.
Antonella Ferrara – Preziosi d’arte
Novara
www.antonellaferrara.it
Dopo aver frequentato l’atelier di scultura orafa a Milano Antonella Ferrara crea gioielli nel suo laboratorio dove lavora e sperimenta sul monile in oro, argento e pietre naturali da ormai più di 30 anni. Realizza microsculture indossabili facendo ricorso al mondo delle gemme in modo originale. Elementi decorativi, figurativi, evocanti simbologie moderne e rimandi storici, costituiscono un segmento tematico della sua produzione, legata all’esperienza artistica delle mostre a tema in Italia ed all’Estero. I gioielli di Antonella Ferrara viaggiano in una dimensione di movimento estetico e funzionale: un gioco in cui collane, bracciali, orecchini, anelli e spille si scompongono assumendo nuove identità ispirandosi agli elementi naturali e alle antiche filosofie. L’artista crea storie e desideri incastonati nella luce delle pietre.
Daniela Repetto – Una disciplina preziosa
Pavia
www.danielarepetto.it
Daniela Repetto è un’artista del gioiello contemporaneo diplomata in pittura all’Accademia di Brera. Arnaldo Pomodoro è stato uno dei suoi maestri presso il Centro Trattamento Artistico dei Metalli (TAM) di Pietrarubbia dove si è specializzata in scultura. La jewel designer ha studiato oreficeria e appreso la tecnica degli smalti a fuoco. Nel 1997, su commissione della Diocesi di Pavia, progettò e realizzò, in collaborazione con Pupi Perati, la croce pettorale in oro e vetrofusione donata al pontefice Benedetto XVI in occasione della visita alla città. Daniela Rapetto ha tenuto vari laboratori curati dalla SOA e insegna Modellazione della cera presso la Scuola Orafa Ambrosiana di Milano dal 2007 e Smalti a fuoco agli Istituti Vicenza Formazione dal 2015. La costanza negli studi e l’attenta formazione sono la chiave di volta delle sue produzioni che prendono ispirazione anche dalle molteplici mostre alle quali l’artista ha partecipato dal 2013 viaggiando spinta dalla sua passione.
Frammenti Design – Dimensioni a contrasto
Milano
info@frammentidesign.com
Emma Carrau Bueno nasce a Barcellona. Trasferitasi a Milano inizia una personale ricerca sulla contaminazione tra moda, arte e design, spinta dal desiderio di dar vita a una disciplina priva di confini dove fondere tutti questi elementi. La gioielleria risponderà alle sue esigenze e da essa prenderà vita “Frammenti”: una raccolta di “pensieri” che si rifanno alla memoria, al tempo e allo spazio. Il progetto nasce dall’osservazione delle forme che ci circondano: il pieno e il vuoto, il positivo e il negativo, la presenza e l’assenza, il ricordo e l’annullamento.
Limodoro – L’essenziale delle forme
Milano
www.agalma.it
Diplomata in grafica pura all’istituto Europeo di Design nel 1985 Limodoro ha poi frequentato due corsi per la lavorazione dei metalli presso l’associazione premateria. Lavora nel proprio laboratorio orafo e nel 2001 ha partecipato alla fondazione del Gruppo di Artisti Orafi Arteaddosso. Negli anni Limodoro ha raffinato la sua naturale passione per le attività manuali come la tecnica della fusione a cera persa, che la portano a trasformare l’idea in materia mantenendo sempre vivo il contatto con il mondo della gioielleria e della moda. I gioielli di Limodoro sono inusuali, privilegiano le forme geometriche mettendo in primo piano il gusto innato per il Nuovo e l’Essenziale, canoni portanti per la jewel designer. L’artista fa ricorso a un ventaglio di materiali per realizzare i propri monili andando a privilegiare anche quei non metalli che spesso sono ritenuti non degni di entrare nella cerchia ristretta dei metalli preziosi.
Luigi Sala Gioielli – Creatività e arte nel gioiello dal 1960
Milano
www.luigisalagioielli.com
L’attività di produzione di gioielli in metalli preziosi luigisalagioielli è stata fondata nel 1960 da Luigi Sala, che nel 1949 all’età di quattordici anni iniziò come apprendista di bottega. Luigi Sala ha appreso e poi tramandato ai figli le tecniche tradizionali di questa arte. Nel laboratorio ogni oggetto viene fatto a mano: da disegno a gioiello. Oggi i figli, Gabriele e Olivetta, portano avanti le tradizioni di famiglia nell’ambito della ricerca stilistica e della produzione artigianale di gioielli. Gabriele Sala è il designer e creativo, è lui che dopo aver progettato il gioiello si siede al banchetto dell’orafo e lo costruisce materialmente, forgiando il metallo. Olivetta Sala è gemmologa e sales manager. Dalla sua competenza ed esperienza nascono gli acquisti delle gemme, i contatti e i progetti unici per i clienti.
Maria Luisa Palazzo Gioielli – Gioielli da sogno
Rimini
www.marialuisapalazzo.it
L’Atelier Orafo M.L.P. Gioielli nasce a Rimini grazie all’abilità dell’orafa designer Maria Luisa Palazzo che dopo aver frequentato importanti scuole di oreficeria e laboratori orafi italiani, consegue la qualifica d’incisore. Maria Luisa Palazzo ama lavorare in maniera spontanea e intuitiva l’oro 18kt e l’argento 925 prediligendo le tecniche a cera persa e l’incisione. I suoi gioielli contemporanei raccontano storie nate da sogni, emozioni, ricordi, momenti vissuti che ama trasformare in creazioni esclusive; pezzi unici e raffinati, vere e proprie micro-sculture e giochi di luce.
Mikki Eger – Un’arte poliedrica
Milano
www.mikkyeger.com
Mikky Eger è un’artista poliedrica. Il suo percorso creativo e al contempo lavorativo ha inizio con una collezione di moda, seguita da design di calzature, creazione di scenografie per spot pubblicitari, manifattura di tappeti artistici, ideazione di merchandising e display design per Swatch e altri brand. Fino a scoprire la sua vocazione: l’oreficeria. Dal 2009 Mikky Eger segue la sua passione, realizzando collezioni all’interno del suo atelier in via Tortona 26. Affiancando questa attività all’insegnamento presso la Scuola Orafa Ambrosiana di Milano. Concepisce e realizza gioielli prendendo spunto dalle forme e dai movimenti della natura per realizzare pezzi inaspettati dall’impronta surrealista. Tutti i suoi gioielli sono oggetti di culto nati sotto il segno della più autentica istintività.
Minrl Handcrafts – Il mondo del lusso ecosostenibile
Milano
www.minrl.com
Il marchio Minrl Handcrafts è il risultato di un percorso personale che ha portato i due designer Paula Andrea Callejas Greiffenstein e Giovanni A. Viscomi, dal mondo della progettazione industriale a quello dell’arte orafa. Le loro creazioni sono espressione delle culture latinoamericana ed europea. I gioielli Minrl sono realizzati in oro e argento, privilegiando la lavorazione a mano senza però privarsi di alcune tecniche di fabbricazione digitale. L’attenzione alla sostenibilità e il rispetto verso l’ambiente rappresentano un’importante traccia delle loro origini. Paula Andrea Callejas Greiffenstein e Giovanni A. Viscomi sono garanti di un mondo del lusso capace di vivere in modo ecosostenibile.
Sheila Cunha – Raffinati francobolli di esperienze
Milano
instagram: @sheilacunhaornaments
Sheila Cunha è brasiliana, vive tra Italia e Svezia. La multietnia che la caratterizza influenza il suo stile, commistione di un design lineare e pulito tipico dell’ambiente nordico che incontra il gusto italiano abbracciando il suo vibrante temperamento brasiliano. Dalle note della sua terra d’origine Sheila Cunha trae ispirazione per la ricerca dei materiali da impiegare: grezzi e raffinati allo stesso tempo, evocativi per una terra di passioni dal carattere naturalistico. Dallo sguardo attento e abile designer, imprime con raffinatezza il suo stile in ogni pezzo, utilizzando bronzo, argento e oro, pietre dure e perle. Cerca ispirazioni soprattutto nelle forme della natura e nelle esperienze di viaggio per creare pezzi capaci sempre di emozionare.
STELLA G – Gioielli d’affezione
Milano
www.stellag.it
STELLA G. è Stella Gnesutta, architetto-designer milanese che da sempre si dedica al design del gioiello producendo pezzi unici e piccole serie. Oltre alla linea di orecchini “Pedina” in argento e in oro – presentati al Fuorisalone 2016 – realizza a mano catene modulari in argento, collane asimmetriche e gioielli multy-way. Ama utilizzare perle naturali, pietre colorate ed elementi dell’artigianato tradizionale italiano come la filigrana sarda e le murrine, accostandoli a materiali considerati “poveri” come il legno o la plastica. Ne nascono monili insoliti e attraenti, da indossare in diversi modi a seconda del luogo, dell’occasione e del proprio sentire.
MODEL OF THE MONTH – HONORATA WOJTKWSKA
Photographer: Miriam De Nicolo’
Model: Honoraria Wojtkwska @ Pop Models
Make up artist: Elis Ferranti
Hair Stylist: Tavin Liu
Stylist: Adele Leung
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FASHION EDITORIAL “JUSTIFY MY LOVE” STARRING JUSTINE MATTERA
Tra le romantiche vie del suggestivo quartiere di Brera, rinomato per i suoi vicoli sospesi nel tempo e per le sue atmosfere mozzafiato, METROCITY, brand internazionale di moda e lifestyle nato a Firenze, ci porta alla scoperta della collezione invernale attraverso una scintillante campagna intitolata “Celebrity”.
Gli scatti vedono protagonista la modella e attrice Rosie Huntington-Whiteley, immortalata nel flagship store milanese del brand in Via Brera 23, mentre sprigiona tutto il suo splendore e incarna l’eredità italiana del marchio attraverso l’immaginario della vita super glamour di una celebrity internazionale e trendsetter. La musa indossa un completo deluxe dal gusto chic e al contempo audace: abito scollato in velluto blu con collo in pelliccia hot pink e tracolla, il tutto firmato Metrocity.
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