In occasione della Milano Fashion Week 2026, Palazzo Reale accoglie una mostra dedicata al rapporto tra Salvador Dalí e il mondo della moda, in programma dal 24 settembre 2026 al 31 gennaio 2027, con il patrocinio del Comune di Milano.

L’esposizione supera i confini delle rispettive discipline e restituisce tutta la complessità di un artista che non si limitò a ispirare gli stilisti, ma comprese con lungimiranza il potere della moda come strumento di costruzione dell’identità, di comunicazione e di trasformazione del corpo. Per Dalí, vestirsi non significava semplicemente indossare un abito, ma mettere in scena sé stessi, sovvertire le convenzioni e dare forma visibile all’immaginazione.

Con oltre 200 opere e documenti — tra dipinti, disegni, fotografie, abiti, gioielli, accessori, oggetti e filmati — il percorso espositivo ricostruisce un universo in cui il surrealismo incontra l’alta moda, la cultura visiva e lo spettacolo. Molti dei materiali presentati sono inediti per il pubblico italiano e provengono da alcune delle più importanti istituzioni e collezioni dedicate all’artista, tra cui la Fundació Gala-Salvador Dalí di Figueres, il Dalí Museum di St. Petersburg, in Florida, e il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid. A queste si aggiungono gli archivi storici delle maison Schiaparelli, Chanel, Dior e Rabanne.

Un altro filo conduttore della mostra è il corpo, inteso come materia multiforme da scomporre, ricomporre e reinventare. Nella visione di Dalí, la figura umana perde i propri confini ordinari e diventa uno spazio di sperimentazione. Le parti del corpo vengono isolate e ricollocate in composizioni inattese, mentre gli oggetti oltrepassano la loro funzione ornamentale per interrogare il rapporto tra identità, anatomia e rappresentazione. Dalla pittura agli abiti, dagli accessori ai gioielli, questa ricerca attraversa linguaggi differenti e anticipa molte delle sperimentazioni che caratterizzeranno la moda contemporanea.

Nel 1929, Dalí incontra Gala e trova in lei non soltanto una musa e una compagna, ma anche una figura destinata a diventare parte integrante della sua ricerca artistica. L’immagine della coppia si trasforma progressivamente in una vera e propria costruzione estetica, nella quale abiti e accessori diventano elementi di un linguaggio condiviso. Insieme elaborano una presenza pubblica riconoscibile e deliberatamente spettacolare, amplificata dai media dell’epoca, che contribuiscono a consacrare l’artista come una delle personalità più eccentriche e immediatamente identificabili della scena internazionale. Attraverso le riviste di moda, da Harper’s Bazaar a Vogue, il suo immaginario raggiunge inoltre un pubblico sempre più ampio, modellando i gusti e l’estetica contemporanea.

La collaborazione tra Salvador Dalí ed Elsa Schiaparelli, avviata negli anni Trenta, rappresenta una delle alleanze più fertili nella storia del rapporto tra arte e moda. Il loro sodalizio trasforma l’abito da oggetto funzionale in un dispositivo capace di sorprendere, disorientare e mettere in discussione la percezione della realtà. Questa collaborazione incarna pienamente lo spirito surrealista: immagini impossibili, dettagli anatomici, associazioni inattese e giochi visivi entrano nel vocabolario dell’alta moda, trasformando il corpo in una superficie narrativa.

Significativo anche il rapporto tra Dalí e Coco Chanel, che nel 1939 collaborano alla realizzazione dei costumi di Bacchanale, balletto dei Ballets Russes per il quale Dalí firma anche la scenografia e il libretto. Il progetto dà vita a un universo in cui il linguaggio del balletto si intreccia con le visioni oniriche dell’artista. Il costume assume qui una funzione che supera la semplice vestizione del danzatore: contribuisce a definire il personaggio, ne amplifica la presenza scenica e trasforma il corpo in un elemento narrativo.

Un altro episodio emblematico è il Bal Oriental, passato alla storia come il «Ballo del Secolo». Organizzato da Carlos de Beistegui a Palazzo Labia, a Venezia, il 3 settembre 1951, l’evento riunisce personalità di primo piano del mondo della cultura e della moda, tra cui Salvador Dalí, Gala e Christian Dior. I costumi ideati da Dalí e Dior, con il contributo di Gala e Pierre Cardin, trasformano gli invitati in presenze quasi irreali: maschere, lunghi mantelli, pizzi e riflessi d’argento evocano un universo in bilico tra il Carnevale veneziano, la teatralità delle corti europee e il sogno surrealista. Il ballo si trasforma così da evento mondano in un’esperienza estetica totalizzante, in cui gli abiti diventano parte integrante di una spettacolare messa in scena collettiva.

Negli anni Cinquanta e Sessanta, mentre la performance si afferma come nuovo spazio di sperimentazione artistica, Dalí porta la propria concezione spettacolare dell’immagine oltre i confini tradizionali. Tra il 1966 e il 1969, tra Portlligat, Cadaqués, Barcellona e Parigi, organizza eventi che coinvolgono modelle e performer vestite con le creazioni di Paco Rabanne. L’abito si emancipa così dalla propria funzione tradizionale per partecipare attivamente alla costruzione dello spettacolo. È una visione che anticipa la centralità della performance nella moda contemporanea, dove sfilate, installazioni e presentazioni si trasformeranno sempre più in dispositivi scenici, capaci di coinvolgere il pubblico ben oltre la dimensione dell’abito.