Simona Corsellini Cruise Collection 2024

Simona Corsellini Cruise Collection 2024
Le sfumature della bellezza raccontate attraverso la Joie de Vivre
Passione, creatività e artigianalità.
Questi i principi che fin dal 2015 contraddistinguono Simona Corsellini, Direttore creativo e fondatrice dell’omonimo brand.
Uno stile unico e distintivo, il suo: creazioni dall’allure contemporaneo e deciso sono la rappresentazione per eccellenza della femminilità e della raffinatezza, che escono dal lusso convenzionale rispecchiando e rispettando sempre il carattere audace della Donna.

Con la Cruise Collection 2024 prosegue il racconto della storia del marchio. Gli abiti diventano gli occhi di Simona Corsellini che ci mostrano la sua visione e percezione della bellezza e dell’eleganza senza tempo.
Una narrazione che invita ad osservare e ad immaginare un mondo parallelo spoglio di orpelli e decorazioni in cui
vige la semplicità e l’essenzialità dell’essere.

Una collezione che ricerca da un lato il carattere sensuale di nuove forme ma dall’altro linee seducenti che si
adattando al corpo della donna rendendola affascinante e ultra moderna.

Capi casual-chic, fluidi e leggeri, in una palette sofisticata, dai i toni neutri del ginger e del nudes affiancati alle
nuance chocolate e liquid green, accostano un guardaroba ad alto tasso glam ed iper-contemporaneo, che si
contraddistingue per i suoi colori decisi, netti e vibranti, a contrasto con i toni no season del bianco infinity summer e del nero.

I lunghi abiti in delicata georgette e le stampe vivaci nei toni del vivid violet e del golden yellow, ci trasportano in
un’atmosfera onirica e delicata, dove nappe di cristalli dalle mille sfaccettature ricordano affascinanti paesaggi
esotici e plasmano il corpo con inaspettate asimmetrie e curvature avvolgenti.

Uno sguardo ravvicinato alla linea PARTY EDITION: abiti sensuali e raffinati in cui energia e sexiness trionfano come in un vernissage virtuale, a metà tra un tappeto rosso e un night party. Frange e paillettes dominano il carattere irriverente mentre i bagliori di pietre e strass risplendono come gioielli su short-dress e tute palazzo.

Paillettes moonlight, accostate al raso nei colori flamboyant, pink flash e coral crush, illuminano la notte, e i completi maschili, da indossare con bra minimal o top preziosi, sono accostati a long-dress dalle scollature decise, che rappresentano tutta l’essenza della sensualità femminile, di cui Simona Corsellini si fa, ancora una volta, portavoce.

Un panorama sexiness che delinea curve pericolose e giochi sulla pelle interessanti. Un maestoso remix di tessuti
speciali e inediti pattern che esplorano e ci mostrano dettagli di stile che fanno la differenza. Una Collezione,
possiamo di certo dire, che risplende sia di giorno che di notte.

“La donna che sceglie di indossare un abito Simona Corsellini è sicura di sé e della propria innata eleganza, che sa trasmettere in ogni momento, attraverso la scelta di look che sanno rappresentare il suo stile. Sapersi distinguere restando fedeli alla propria identità è il valore che voglio comunicare attraverso le mie collezioni.”
Simona Corsellini

CLARKS

CLARKS CRAFT SPORTS

SNEAKERS LIKE NO OTHER  

It’s in “our” craft

La cura dei dettagli e il design innovativo di CLARKS danno vita alla nuova linea CRAFT SPORTS:  gli eleganti modelli vintage-sportivi Craft Rally Ace (da uomo) e Craft Run Tor (da donna). Lo stile old-school prende spunto dal design autentico che caratterizza il DNA di Clarks, una rivisitazione in chiave anni ’70 delle moderne sneakers.

Il cushioning estremamente confortevole, la leggerezza e l’estetica retro-sportiva, assicurano un movimento fluido e uno stile inconfondibile, in ogni momento della giornata e in ogni stagione.

Le sneakers CRAFT SPORTS sono estremamente versatili, realizzate con materiali riciclati e biodegradabilipelli ecosostenibili e tessuti pregiati che provengono da concerie impegnate a ridurre il loro impatto ambientale.

THAT’S ALYKI

Image 
Sere d’estate
Collezione Primavera/Estate 2023
Voglia di mare, di libertà e della spensieratezza delle dolci serate estive in vacanza. 
Questa l’ispirazione della capsule collection da sera di That’s Alyki, brand italiano 100% Made in Biella.  
Maglie con scollo a V, canotte a costine, minigonne, pantaloni fluidi e un inedito abito lungo con spalline vengono illuminati da un tocco di lurex, per un effetto Golden Hour – in alcuni modelli enfatizzato anche da giochi di strass – che conferisce un’attitudine easy&fun ai look per le sere d’estate.

Boglioli. 50 Anni di Sartorialità Contemporanea

Il brand Made in Italy celebra il 50° anniversario dalla sua fondazione nel 1973 attraverso un’edizione limitata e numerata dell’iconica K-Jacket.

Una giacca decostruita, confezionata con le più nobili fibre di cashmere, tinta in capo per un effetto cromatico sofisticato, pensata per accogliere la silhouette, avvolgere ed esaltare l’attitudine individuale di chi la indossa.

Boglioli. K-Jacket. Un brand e un’icona che diventa il simbolo di 50 anni di innovazione, sapienza, maestria e lusso discreto.

Promotore dello stile italiano e di una nozione di eleganza non convenzionale, Boglioli continua ad essere massima espressione di creatività, artigianalità e Made in Italy dal 1973, anno difondazione.

Per celebrare questo anniversario e la propria storia, Boglioli ricrea il proprio capo icona che racchiude tutti i valori distintivi del brand valorizzandone la capacità di ripensare il guardaroba formale con un’attitudine rilassata, sofisticata e contemporanea.

La K-Jacket è espressione di lusso sartoriale moderno grazie ad una costruzione finemente cesellata, all’impiego di tecniche di confezione all’avanguardia, all’utilizzo della fibra più nobile, il cashmere, e alla tintura in capo, un unicum nel panorama sartoriale.

La speciale edizione della K-Jacket limitata a soli 50 pezzi e numerata è accompagnata da una black label celebrativa. Realizzata in cashmere quattro stagioni con motivo a resca in colore verde, sarà disponibile presso gli store Boglioli a Milano e New York e sulla piattaforma e-commerce del brand a partire da Settembre.

Sapienza artigiana, cultura del saper fare ed innovazione sono le cifre che hanno definito la storia di Boglioli dal 1973. L’intuizione per soluzioni creative, tutte Made in Italy, che arricchiscono il guardaroba sono radicate nella storia dell’azienda.

Fabrizio. Andrea. Mara. Laura. Davide. Solo alcuni dei nomi e volti che contribuiscono quotidianamente a tenere viva l’expertise maturata in 50 anni di storia presso il sito produttivo di Gambara. Tramandata di generazione in generazione, la sapienza sartoriale integrata e verticale che contraddistingue l’azienda è rimasta intatta.

Nel coniugare innovazione e tradizione sul piano produttivo e stilistico, Boglioli reinventa i capisaldi del guardaroba classico attraverso il prisma della contemporaneità, superando tendenze stagionali e facendo della classicità la nota timbrica che si fa spazio nel rumore.

Dalla giacca al pantalone, dall’abito alla camicia casual, Boglioli ha esteso l’intuizione sulla giacca destrutturata a tutto il guardaroba, applicandovi il medesimo rigore manifatturiero e attenzione al dettaglio. 

L’expertise nel manipolare la materia prima, la scelta dei tessuti, la definizione di processi produttivi costantemente aggiornati mettendo in discussione le certezze acquisite e il savoir faire artigiano nella confezione dei capi rivivono in tutte le collezioni per uomo e donna.

I capi Boglioli esaltano l’eleganza innata, sono amplificatori dell’attitudine e della personalità individuale, sinonimo di lusso contemporaneo. 

Presente capillarmente in Italia e nel mondo attraverso una rete selezionata di 500 negozi multimarca di fascia alta, due boutique monomarca a Milano e a New York, e grazie a pop-up in collaborazione con i principali retailer europei, Boglioli ha consolidato la sua presenza distributiva in Europa continentale, Giappone e Stati Uniti. Ambisce ad un’espansione in Middle East, India e Corea del Sud.

Sartorialità contemporanea, eleganza innata, volti e storie, savoir faire, intuizione, lifestyle. I 50 anni di Boglioli sono un caleidoscopio che restituisce la storia del Made in Italy.

SEI PIETRE MILIARI BENTLEY ALLA LE MANS CLASSIC PER UN’ANTEPRIMA EUROPEA

La Bentley Continental GT Le Mans Collection, annunciata di recente, farà il suo debutto statico europeo alla Le Mans Classic 2023 come parte della più grande presenza di Bentley a questo affascinante evento, ad oggi. Il pubblico potrà ammirare l’eterogeneità del messaggio odierno di Bentley al villaggio, nel paddock e al “raccordement”.

La Le Mans Classic di quest’anno vedrà una collezione di modelli Bentley esposti in modo statico presso il Club Azure/Garden 24, adiacente al cuore della pista di Le Mans, nel villaggio e nel paddock. Per celebrare la sesta vittoria di Bentley alla 24 Ore di Le Mans, il marchio evidenzia il suo percorso con sei pietre miliari che celebrano la storia del marchio.

PIETRA MILIARE 1: COLLEZIONE GT LE MANS – 1 SU 24

In primo luogo, per celebrare i 20 anni dalla sesta vittoria di Bentley alla 24 Ore di Le Mans e i 100 anni dalla prima edizione della leggendaria gara, è stata creata una serie limitata di 48 Continental GT, tra le quali 24 coupé destinate al mercato in Europeo. Ciascuna delle esclusive GT Le Mans Collection presenta contenuti unici, come il display rotante Bentley a tre vie, che offre la possibilità di scegliere tra touchscreen, doppia impiallacciatura o quadranti analogici, ma con una novità: al posto del quadrante centrale standard vi è una vitrina che mostra una valvola del propulsore V8 biturbo da 4,0 litri della Bentley Speed 8 vincitrice di Le Mans nel 2003. L’auto sarà esposta nell’area Club Azure.

PIETRA MILIARE 2: 2002 SPEED 8 002/6

Mentre quest’ultima è tornata a Le Mans per partecipare alle celebrazioni del centenario della maratona motoristica per eccellenza, l’auto è ora esposta nel museo di Le Mans accessibile al pubblico e agli ospiti Bentley. Di fronte alla Bentley Club Azure sarà esposta l’auto gemella, la Speed 8 del 2002. La Bentley 002/6 è stata l’unica Bentley a partecipare alla Le Mans del 2002, un anno dopo il pregevole terzo posto ottenuto al suo debutto dal Team Bentley. Correndo come auto numero 8, si è classificata al quarto posto. Questo modello capeggerà nell’area pubblica davanti al Club Azure, insieme a un altro momento chiave per il marchio a Le Mans.

PIETRA MILIARE 3: 1929 41/2 LITRE SUPERCHARGED BLOWER E BLOWER CONTINUATION
La 41⁄2 Litri Supercharged del 1929, l’auto del team n. 2, UU 5872, verrà esposta in modo statico. Nessuna Bentley ‘anteguerra ha avuto un impatto così importante come la Bentley “Blower” da 41⁄2 litri. Le sue prestazioni entusiasmarono migliaia di persone, tra cui l’autore Ian Fleming, che in seguito regalò all’eroe James Bond una Bentley 41⁄2 litri sovralimentata. La UU 5872 fu guidata dal Bentley Boy Henry (Tim) Birkin a Le Mans nel 1930. Di proprietà di Bentley Motors dal 2000, la UU 5872 fa oggi parte dell’Heritage Garage, situato all’interno della splendida fabbrica originale in mattoni degli anni Trenta, che in precedenza era il “project forum”, dove furono progettati e sviluppati modelli come la Continental GT del 2003.

Nell’ambito del centenario di Bentley Motors, l’azienda ha annunciato la creazione di una serie esclusiva limitata a 12 esemplari ad oggi tutti consegnati di Bentley Blowers, utilizzando i dati CAD 3D scannerizzati al laser presi dalla vettura di originale n. 2 della squadra. Di queste 12, due vetture della Blower Continuation Series parteciperanno alla gara di Grid 1. Correranno sia la Blower Car Zero, di proprietà della fabbrica, sia l’auto di un cliente, con la prima che farà tesoro della sua recente esperienza nella prima gara di prova svoltasi a Donington Park, nel Regno Unito.

PIETRA MILIARE 4: EMBIRICOS 41/4 LITRI CORNICHE DEL 1938

La Bentley “Embiricos” da 41⁄4 litri del 1938 ispirò Bentley a creare una Mark V con un disegno più aerodinamico denominata Corniche, che fu il precursore dell’iconica R Type Continental del 1952. Alla fine degli anni Trenta, la Bentley “Embiricos” aveva dimostrato il valore dell’aerodinamica per la guida veloce su strada e su pista. Il suo successo ispirò Bentley a commissionare una Mark V a quattro porte con uno stile molto “aerodinamico”. Sebbene non sia mai stata prodotta, la Corniche è un modello importante nella storia di Bentley. È rifinita in Imperial Maroon, in tinta con l’epoca, con un flash laterale in Heather Grey, mentre gli interni erano rivestiti in tipico stile Vanvooren, utilizzando la corretta pelle Connolly Vaumol e il tessuto West of England. Questa Corniche sarà esposta nel paddock.

PIETRA MILIARE 5: 1953 R-TYPE E LA RELATIVA GT V8 AZURE – ICONA DI STILE

La R-Type JAS 949 del 1953 è uno dei soli 208 esemplari della R Type Continental mai costruiti, ma l’auto ha avuto un impatto maggiore di quanto i numeri limitati facciano pensare. Definita “un moderno tappeto magico che annienta le grandi distanze”, la R-Type Continental era la berlina di lusso a quattro posti più veloce del mondo quando fu lanciata nel 1952. Per il 70° compleanno, Bentley Motors Limited ha creato un modello unico di Continental GT Azure. Entrambe le vetture potranno essere ammirate dal pubblico nella sala espositiva principale.

PIETRA MILIARE 6: 2019 BENTLEY MULLINER BATUR – 1 SU 18

Il nuovo linguaggio di design del marchio verrà rappresentato con l’esposizione nel paddock, della Bentley Mulliner Batur. Realizzata in una serie Limitata a soli 18 esemplari, la Batur è la Bentley più potente mai realizzata, con una versione da 750 CV dell’iconico propulsore W12 assemblato a mano che ha alimentato metaforicamente e letteralmente il successo di Bentley negli ultimi due decenni. Mentre il propulsore entra nella fase finale della sua vita, con la possibilità di poterlo ordinare sino alla fine di quest’anno, Bentley sta percorrendo la sua strategia Beyond100 per proporre al mercato nel prossimo anno, una gamma completamente elettrificata. L’esemplare esposto a Le Mans Classic è la sweconda vettura sviluppo della Batur, meglio conosciuta come’Engineering car Zero-Zero realizzata nello splendido colore del corpo vettura in Mulliner Gloss Mariana Teal Pearlescent. Alcune caratteristiche interessanti come lo stile della parte inferiore della carrozzeria in fibra di carbonio satinata, il lungo cofano motore con finitura in Gloss Dark Titanium o come o come i classici comandi delle bocchette di aerazione (organ stop) in titanio lavorato come le dei comandi o le bocchette di aerazione. Per la Batur è stato appositamente sviluppato un sofisticato impianto Hi-FI Naim for Mulliner.

Infine, 75 Bentley storiche gareggeranno nella Griglia 1, tutte appartenenti al Club di Benjafield. Quando non saranno in pista, il pubblico potrà ammirare tutte le auto in una area adiacente al Club Azure.

La Le Mans Classic 2023 promette di essere una edizione veramente interessante, arricchita dalla più imponente presenza di Bentley di sempre.

ITALIAN REALISM

Black and white frames which tell lack of communication. Pieces of a wardrobe that looks back to the 1950’s between feminine printed silks and austere men’s suits.

PHOTOGRAPHY Paolo Leone
STYLING Tommaso Basilio
ART DIRECTION Roberto Da Pozzo
HAIR – MAKE UP Gigi Tavelli
MODELS Tom Bellini @ Tank agency
Beatrice Brusco @ Women management

Sx look HIM Suit L.B.M, shirt Camicissima, Shoes Moreschi HER Silk dress Mantero 1902, necklace Rue des Mille
Dx dress HER Shirt Attic and Barn, pants PT Torino, belt Gavazzeni HIM Suit L.B.M Shirt Camicissima, sunglasses Persol
sx Shirt Altea, pants Berwich, jacket Gabriele Pasini, sunglasses Moscot  
dx Dress Manila Grace, sandals Chie Mihara, necklace Rue des Mille
sx Dress Ermanno Scervino, sandals Chie Mihara
dx HIM Suit Gabriele Pasini, shirt Camicissima HER Jacket Tagliatore, shirt Pina G, pants Berwich, belt Gavazzeni, sandals Chie Mihara
sx Sandals Chie Mihara, suit Manila Grace, sunglasses CELINE Vintage
dx HIM Total look Lordini HER Shirt Pino G, pants Berwich, belt Gavazzeni

BARROW SUNNY FLOWER SLIDES annuncia la sua prima collaborazione con RAL7000

BARROW SUNNY FLOWER SLIDES annuncia la sua prima collaborazione con RAL7000

In collaborazione con Ral700Studio, officina creativa composta da designer esperti nella creazione di sneaker, Barrow lancia un’esclusiva capsule collection unisex dislippers: Sunny Flower Slides. Disponibili in tre colorazioni, black, multicolor e cream, sono pensate in versione over, per un fun effect cartoon.

Funky e massimaliste, le slides sono un trend in continua crescita, ormai diventate un must della street culture. Disponibile a partire dal 16 giugno online in esclusiva su barrowofficial.com, la linea Sunny Flower Slides rappresenta la fusione perfetta tra comodità e coolness, con un design curato nei minimi dettagli, grazie all’esperienza internazionale di Ral700Studio.

La linea Barrow Sunny Flower Slides offre la possibilità di personalizzare le paia, grazie all’elemento floreale posto sulla parte superiore, che si può applicare o rimuovere a seconda del proprio mood.

Realizzate con un’inedita combinazione di pelle e lycra termoformata, garantiscono una un fit perfetto. La suola è stata appositamente progettata utilizzando un materiale super leggero, ma con due densità differenti. La parte esterna della suola è più rigida, per fornire un supporto strutturale ottimale e una base solida per il piede. La parte interna della suola viene invece realizzata con una texture più morbida. I modelli, così pensati, amplificano l’effetto bold e chunky del design.

Già attesissima, la collezione Barrow Sunny Flower Slides è già cult.

SHANGHAI TANG Presenta la collezione SS24 Menswear “Source of Strength”

SHANGHAI TANG presenta la collezione uomo PE2024 “Source of Strength”

La collezione uomo primavera/estate 2024 di SHANGHAI TANG, “Source of Strength”, trae ispirazione e guida dal poema dell’antico scrittore cinese Li Bai “The Daunting Route into the Region of Shu”.

La collezione percorre un viaggio attraverso le storiche pergamene cinesi, addentrandosi nell’esplorazione e nella sperimentazione innovativa della saggezza orientale, culminando in un omaggio alla natura ed alla cultura cinese.
La natura possiede una forza vitale primitiva, che tempra l’uomo e lo stimola all’introspezione, guidandolo verso un equilibrio positivo nella vita.

Gli antichi hanno sviluppato la saggezza del “seguire il flusso” nella vita, per sperimentare e acquisire la fonte del potere naturale con una mentalità ottimistica, e fare leva su di essa per superarsi continuamente.
SHANGHAI TANG trae ispirazione dalla natura attraverso il dialogo, riscoprendo il potere della natura e il modo in cui l’uomo coesiste con essa. Il brand non solo cattura l’essenza della natura attraverso il suo design, ma stabilisce anche una risonanza emotiva con il poema The Daunting Route into the Region of Shu.

La collezione maschile di questa stagione predilige come materiale di elezione il tea silk, patrimonio culturale cinese intangibile e riconosciuto a livello internazionale, un tessuto realizzato a mano e tramandato da generazioni.
Pioniere nell’ereditare le tradizioni dell’artigianato cinese, SHANGHAI TANG modernizza e reinterpreta la lunga storia della seta del tè.

Alcuni pezzi realizzati con questa seta preziosa vengono proposti nell’iconico e dirompente colore fluo, trademark stilistico del marchio. Shanghai Tang si affida a tecniche quali le pieghe Tucker, il trattamento di lavaggio con sabbia e quello di lavaggio con pietra, per creare texture naturali che riflettano l’ispirazione di questa stagione.

Pur rispecchiando profondamente la cultura tradizionale cinese, a conferire un touch moderno è il design patchwork, combinato a tagli innovativi.

Il 2024, Anno del Drago Cinese, coincide con il 30° anniversario della fondazione di SHANGHAI TANG: la nuova collezione, pensata per la primavera-estate 2024, omaggia questa importante occorrenza.

Dopo quasi 30 anni di storia, SHANGHAI TANG continua a esplorare l’essenza dell’estetica orientale e l’espressione moderna della cultura tradizionale cinese, mostrando la fiducia culturale della Cina alla comunità internazionale.

Ancora una volta in occasione della Settimana della Moda di Milano, SHANGHAI TANG presenta la sua collezione uomo primavera/estate 2024 “Source of Strength”, ripercorrendo la storia e la cultura e ristabilendo un dialogo tra tradizione e innovazione attraverso uno stile pervaso dall’eleganza cinese. La collezione mostra un altro volto della moda contemporanea, attraverso una proposta di alta qualità che celebra gli elementi più iconici dello stile cinese.

Brugal 1888 in collaborazione artistica con Orsoni Venezia 1888 in occasione della Biennale 2023

Brugal 1888 svela la sua collaborazione artistica con il brand italiano Orsoni Venezia 1888 in occasione della Biennale 2023

La terza edizione di Brugal’s Global Artist Series vedrà protagoniste 18 bottiglie realizzate a mano che celebrano 135 anni di eredità condivisa, maestria familiare e unicità dell’artigianato nella produzione di rum e nell’arte del mosaico. 

Brugal, brand che vanta oltre 135 anni di maestria nell’arte della produzione di rum domenicano, continua nella sua serie di progetti artistici attraverso una speciale collaborazione con la fornace di mosaici veneziana Orsoni Venezia 1888. Una collezione di bottiglie di Brugal 1888, creata grazie alla speciale tecnica mosaico caratteristica di Orsoni Venezia 1888, dà vita a 18 pezzi unici, simbolo dell’heritage, e dell’abilità manifatturiera di famiglia, tratti distintivi che caratterizzano i valori condivisi da entrambi i brand sin dalla loro nascita. Questa limited edition di lusso è la celebrazione di due eredità durature di arte e artigianato, entrambe nate nel 1888.

Le bottiglie, che saranno vendute per un costo di 5.000 euro ognuna, verranno lanciate in esclusiva per il mercato italiano, e rivelate in occasione della biennale di Venezia il 23 maggio. La collezione sarà disponibile per l’acquisto a partire dal 14 giugno. Una straordinaria bottiglia dorata, chiamata “Liquid Gold”, sarà messa all’asta dalla rinomata Bolaffi di Torino a settembre 2023 e i proventi saranno devoluti inbeneficenza. 

La collezione realizzata da Brugal 1888 e Orsoni Venezia 1888, racconta la storia di due padri fondatori appassionati, innovativi e lavoratori instancabilidichiara Jassil Villanueva Quintana, maestra del rum di Brugal.

Entrambe le case sono state fondate lo stesso anno a migliaia di chilometri di distanza l’una dall’altra, eppure condividono lo stesso approccio, quello di una famiglia che padroneggia un mestiere rispettando le proprie origini e i propri valori generazione dopo generazione, accogliendo il cambiamento e imparando da esso. Da tutto questo sono nati due brand che durano nel tempo, offrendo al mondo un’autentica maestria artigianale nel campo del rum e dell’arte e che ora presentano uniti una collaborazione che racchiude tutti questi valori in un progetto unico”.

Orsoni Venezia 1888 usa la stessa tecnica per produrre mosaici da 24k, oro colorato e smalti veneziani, dal 1888. Per celebrare una forma d’arte iconica associata all’arte veneziana, ognuna delle 18 bottiglie è pensata per raccontare oltre un secolo di storia delle famiglie Brugal ed Orsoni. Tutte le 18 opere d’arte sono decorate con vari smalti colorati e incorniciate nel mosaico a foglia d’oro 24 k Orsoni.

“Le similitudini tra le nostre famiglie e il modo in cui siamo arrivati a questo punto, trascendono il tempo, la lingua, e gli anni di storia dichiara Riccardo Bisazza, Presidente di Orsoni Venezia 1888.

Questa collaborazione artistica è un’ode ai pilastri su cui si fondano entrambi i marchi. La manifattura, la comunità, la passione, e l’importanza di lasciare un’eredità duratura sono gli elementi che ci spingono ad andare avanti. Abbiamo intrapreso questa collaborazione con naturalezza, perché siamo certi del prodotto creato da questi due grandi brand e sappiamo che la nostra comune audience sarà deliziata dall’intreccio tra arte e rum”.

La collezione di 18 bottiglie è stata progettata intorno a 4 temi comuni ai due brand. La prima collezione “Bold Beginnings” sottolinea l’importante storia dei fondatori. Ogni pezzo di arte accompagnerà gli osservatori in un viaggio che racconta i loro punti in comune: passione, tenacia e spirito innovativo. La seconda collezione “Mastery of Craft” mostra il percorso che c’è dietro ad un’artigianalità che passa attraverso oltre 135 anni di storia e gli insegnamenti che si sono tramandati di generazione in generazione. La terza collezione “Welcoming Family racconta in maniera approfondita la naturale ospitalità della famiglia Brugal, caratteristica della Repubblica Domenicana, come raccontato dal team di Orsoni nel contesto della visita in casa Brugal a Puerto Plata.

La quarta e ultima collezione “Lasting Legacy ruota attorno alla comune visione e volontà di lasciare un’impronta, con lo scopo primario di sostenere le terre in cui ognuna delle case è nata.  Parte di quest’ultima collezione, una bottiglia speciale chiamata “LiquidGold,sarà messa all’asta ed il ricavato verrà devoluto in beneficenza alla Fondazione Ugo e Olga Levi, un centro di ricerca musicale e musicologico veneziano che insegna musica classica tradizionale. La donazione sarà destinata alla ricerca e al restauro di opere d’arte storiche di famosi musicisti. 

Liquid Gold simboleggia l’eredità che entrambi i brand lasceranno, e rende omaggio al pluripremiato rum di Brugal, che rimane sempre perfetto nel tempo, così come gli intramontabili mosaici in foglia d’oro 24k di Orsoni utilizzati per creare l’incredibile design.

Brugal è entrato per la prima volta nel mondo dell’arte quando ha deciso di perseguire partnership che fossero fondate sulla sinergia tra il mondo artistico e quello degli alcolici. Questo concept è profondamente connesso a progetti che abbiano l’obiettivo di creare uno spazio dove celebrare l’artigianalità, la collaborazione, e un senso di comunità aperta, dove le grandi menti possano arrivare insieme a creare qualcosa di realmente magnifico. La partnership artistica Brugal 1888 x Orsoni Venezia 1888 segna la terza collezione di Brugal, nell’ambito di una serie più ampia di collaborazioni artistiche. Nel 2021 Brugal ha presentato 18 bottiglie personalizzate con design caratteristico della cultura Huichol, sapientemente elaborati dall’artista messicano di fama internazionale Cesar Menchaca. Nel 2022 ha collaborato con il famoso artista di Miami Alexander Mijares per presentare una collezione di bottiglie dipinte a mano in occasione di Miami’s Art Basel.  Molti altri progetti sono già in programma fino al 2024.

Per scoprire di più: https://www.brugal-rum.com

MADONNAS

The Basilica of Sant’ Eustorgio is one of the most important churches in Milan and holds a mysterious secret: the Madonna with horns. Rather than blasphemy, the fresco by Vincenzo Foppa depicts the legend of St Peter of Verona, born Pietro Rosini celebrating Mass. While doing this he realised that the devil had penetrated an icon of Mary. Peter held a consecrated host between his fingers while the exorcism was in progress but, according to the legend, our Lady was left with Lucifer’s horns.

PHOTOGRAPHY Claudia Pasanisi
STYLING Diletta Pecchia
ART DIRECTION Roberto Da Pozzo
HAIR STYLING Leon Gorman @ Blend Management
MAKE UP ARTIST Filippo Ferrari @ Blend Management
MODELS Tava @ The Lab Models, Edda @ Why Not Models, Ilse Elite Model, Affe @ Manifesto Models, Justice @ Why Not Models, Lile @ Elite Model, Denise @ Why Not Models
STYLING ASSISTANT Federica Balalba
HAIR STYLING ASSISTANT Angelica Davanzo
MAKE UP ARTIST ASSISTANT Erivisa Micukaj
PRODUCTION ASSISTANT Niccolò Gelsi

Sx look Simon Cracker, necklace Simon Cracker, tights Calzedonia, shoes Hunter
Dx dress Saman Loira, hair band The Beatriz, necklace losselliani, bracelet Patrizia Marra
Total look Romeo Gigli, hair band Peri Neri, necklace losselliani
sx Total look Marras, tights Calzedonia, rings Marco de Luca
dx Jumpsuit Wolford x Mugler, coat Antonio Marras, hair band Peri neri, necklace & ring Vanesi, shoes House of Honey
sx Jumpsuit Vnmns 1926, kimono Alberto Zambelli, head piece Peri Neri, necklace chain Iosselliani, pendant & rings Marco de Luca, shoes Haus of Honey
dx Tracksuit Adidas, hat New Era, sunglasses Oakley, shoes Haus of Honey
sx Dress Malloni, kimono Hui, hat Ilariuss, necklace Vanesi, Marco De Luca
dx Dress Saman Loira, head piece Peri Neri, necklace & rings Vanesi
sx Total look Collini, hat Ilariuss,
dx Dress Krizia, hat Ilariuss, gloves Antonio Marras, ring Marco de Luca, earring Vanesi

I fratelli De Filippo

I fratelli De Filippo, le foto dal set del film diretto da Sergio Rubini.

Photography Eduardo Castaldo

This is the story of the great actor and playwright Eduardo Scarpetta, progenitor of the Scarpetta-De Filippo theatre dynasty. We are in the 20th century and Scarpetta has an extended family. Peppino, Titina and Eduardo, the three illegitimate children are anyhow introduced into the great and magical machine of the theatre, in its great splendor. On the death of their father, the legitimate children divide up all the inheritance, white Titina, Eduardo and Peppino are left with nothing of the money, but they have a special gift, great talent. This is the story of a family wound that turns into art, and of three young people who redeemed themselves with a new theatrical language and a new representation of reality.
Eduardo Castaldo, the set photographer for this wonderful film, directed by Sergio Rubini, reveals movingly:
“When I heard that Fabio Ciancetti was the director of photography, I cheered, because my photos are stolen shots that borrowed the perfect use of his magical light. Having the good fortune to work with a director like Sergio Rubini means learning his idea of theatre, of cinema and photography the actor it has been incredible because he becomes a protagonist trough his gesture and his great passion, Rubini is a Neapolitan at heart”

Annapaola Minardi, Giovanni Corsicato, Cristian Chiummariello
Domenico Pinelli, Anna Ferraioli Ravel, Mario Autore
Mario Autore
Giancarlo Giannini, Biagio Izzo
Giancarlo Giannini
Domenico Pinelli
Mario Autore
Marisa Laurito
Lucienne Perreca, Giancarlo Giannini, Susy Del Giudice
Jennifer Bianchi, Mario Autore
Domenico Pinelli, Mario Autore, Francesco Maccarinelli
Giandomenico Smilzo, Anna Ferraioli Ravel
Giovanni Corsicato
Biagio Izzo
Domenico Pinelli