PHOTO: ALESSANDRA ROSATI STYLIST: MARTINA RIEBECK ART DIRECTOR: ROBERTO DA POZZO MAKEUP: JO SANNA @ GREENAPPLEITALY HAIR: ALESSANDRO FIRENZE @ WM-MANAGEMENT MODEL: SAET LEE @ FASHION LOCATION: VETRERIA VEFAB VETRAI & FABBRI MILANO
Cappello in tulle VÌEN Abito asimmetrico in paillettes MICHAEL Michael KORS
Cappotto in tulle LARIULÀ Body e pantalone in tulle ACT N°1 Decolletè GIANVITO ROSSI
Abito in tulle e pelliccia eco, brassiere, mutande e sandalo in vernice DOLCE & GABBANA Pantalone in rete strass LARIULÀ
Gonna in tulle CETTINA BUCCA Stivali in vernice AGL
Abito stretch in viscosa con applicazioni di strass SPORTMAX Guanti in tulle STYLIST’S OWN
Versatile negli accostamenti, il Tulle esprime carattere e personalità nei forti contrasti.
Abito in lana con applicazioni di paillettes, reggiseno e occhiali da sole PHILOSOPHY DI LORENZO SERAFINI
Body in tulle VÌEN Blazer smoking di paillettes LARIULÀ Stivali overknee in vernice AGL
Durante la settimana della moda milanese, SNOB era presente per le strade meneghine impegnato nella distribuzione del primo numero cartaceo, inaugurato ad un evento esclusivo il 22 settembre presso la Pinacoteca Ambrosiana.
Anche per questa occasione SNOB si distingue per eleganza, due modelli in costume, uno in frac, bastone, cravattino di seta e spilla, hanno omaggiato gli appassionati della moda, alle uscite delle sfilate, con la copia del magazine dentro una shopping bar nera brandizzata e una t-shirt profumata Montemarsale.
“L’eleganza non è farsi notare, ma farsi ricordare“. Giorgio Armani
Per la collezione Spring Summer 2023 DELFRANCE ha voluto sfidare sé stesso. Vuole far sentire la sua donna sexy e allo stesso tempo darle comfort.
L’intera collezione è pervasa da un approccio sartoriale sbarazzino, con nuove soluzioni di taglio e volumi. Abiti bustier si alternano a capi con stampe che gridano voglia d’estate.
A fianco a capi sartoriali, DELFRANCE propone anche capi più quotidiani, soluzioni più commerciali che riflettono il DNA del designer.
Colori: Verde acqua, giallo, bianco candido, rosso, arancione e stampa floreali. Tessuti con stampa realizzata esclusiva, cotone e macramè
Gava, nuovo progetto creativo nel panorama italiano degli accessori, debutta nella storicaboutique e punto di riferimento dello shopping milanese La Tenda, in occasione della MilanoFashion Week. All’interno dell’hub La Tenda Experience Gava si presenta con “Vitto” la borsaprossimo must have di stagione, sostenendo il percorso espositivo dell’eclettica artista dalcurriculum internazionale Katja Loher.
Gava è la nuova open innovation di Gavazzeni, celebre brand italiano di borse e piccolapelletteria, autentico esempio di eccellenza e artigianalità.Gava è un laboratorio creativo e di ricerca che va oltre il prodotto, coniugando il know how delmigliore savoir faire made in Italy con i valori e gli highlights del mercato europeo in ambito modae design, scandito da una visionefluida, inclusiva e contemporanea.
Puffy emorbida come un cuscino, “Vitto” di Gava, è espressione della contaminazione tra arte emoda e vivrà in una vetrina su strada per connettersi da vicino a un pubblico “unconventional” eattento alle ultime tendenze, proveniente da subculture giovanili, playground e industriesdifferenti. L’esposizione creerà un dialogo con l’installazione di Katja Loher, conducendoci così inun viaggio immersivo nel mondo dell’artista.Il vernissage avrà luogo giovedì 22 settembre alle ore 19:00 in Via Solferino 10 a Milano.
Naomi Campbell, Gigi Hadid, Emily Ratajkowski, Nina Dobrev, Carla Bruni, Elsa Hosk, Derek Blasberg, Taylor Hill, Enjy Kiwan, Maya Diab, Marco Verratti e molti altri si sono uniti attorno alla Direttrice Creativa Valérie Messika per celebrare la sua seconda sfilata di Alta Gioielleria.
Per questa nuova puntata della sua collezione “Beyond the light”, Valérie Messika presenta 29 modelle che indossano parure in diamanti, una più magnetica dell’altra. Un inno alla femminilità, alla contemporaneità e al design d’avanguardia, giocando sui volumi, effetti di luce e look inaspettati.
Naomi Campbell, Taylor Hill, Alton Mason, Toni Garrn e Cindy Bruna, hanno illuminato la passerella di Messika, sfoggiando eccezionali gioielli ispirati ad una futuristica interpretazione dell’antico Egitto.
Gioielli per le labbra, pezzi eterei che accompagnano il movimento, colori accattivanti e pezzi trasformabili. Una sfilata all’insegna di una Maison di lusso inaspettatamente abbinata ai look streetwear di Adidas.
Questi pezzi audaci incarnano i codici emblematici della Maison Messika: osare, sorprendere ed eccellere.
A chiudera la sfilata, l’iconica top model Naomi Campbell splendente con la collana masterpiece della collezione “Akh-Ba-Ka”. Gli eccezionali diamanti di questa collana sono stati ricavati da un unica pietra grezza di 110 carati e che da sola ha 2.550 diamanti, per un totale di 71,49 carati.
Nel cuore di Parigi, in una location industriale, l’aura mistica dell’antico Egitto e l’eterno splendore dei diamanti hanno illuminato il front row della sfilata, con numerosi ospiti in Messika, tra cui Naomi Campbell, Gigi Hadid, Emily Ratajkowski, Nina Dobrev, Carla Bruni, Elsa Hosk, Anna Dello Russo, Taylor Hill, Jasmine Tookes, Enjy Kiwan, Maya Diab e molti altri.
Gli amici della Maison hanno poi proseguito i festeggiamenti in un after party animato dal dj set di Dj Diplo.
Una serata magica di Alta Gioielleria che apre le porte per un nuovo ed eccitante capitolo di Messika.
Bentley Motors è sempre più presente sul mercato italiano con partnership d’eccellenza, per celebrare il bello e l’unione in ogni sua forma. Per l’evento più importante della città meneghina, la Milano Fashion Week, Bentley sceglie un progetto editoriale nuovo che si fa portavoce di bellezza, qualità, eleganza, SNOB (Non per tutti), il nostro magazine che ha inaugurato la versione cartacea il 22 settembre 2022 nella splendida location Pinacoteca Ambrosiana.
IL VIDEO
Bentley sceglie il mondo della moda e percorre le strade con un modello omaggio al colore e all’amore, la Unifying Spur creazione del Bentley Design team e del suo Chief Rich Morris, una vera e propria opera d’arte a quattro ruote con i nove colori della bandiera Progress dove volti e figure si intrecciano all’infinito in un’unica linea ininterrotta, fino a formare le parole “Love is Love“, potere che supera credo, razza, sessualità.
E’ uno sguardo verso il futuro e un passo grande nel presente quello di Bentley che, con la visione denominata Beyond 100, si fa leader di sostenibilità e innovazione in campo automobilistico.
Da sempre simbolo di eleganza e classe, Bentley sceglie collaborazioni che abbiamo visioni comuni, e che possano portare con progetti continuativi, risultati sempre più tangibili; per questo motivo sceglie il progetto editoriale SNOB, il coffee table book da collezione che crede fortemente nella cultura come crescita individuale e collettiva.
Bentley è la prima azienda a ottenere la certificazione “Net Zero Plastic to Nature”Crewe che aumenta notevolmente l’efficienza e la potenza del suo sistema di pannelli solari, e fa parte del Leather Working Group, che ha l’obiettivo di migliorare le prestazioni ambientali dell’industria della pelle; con l’introduzione sul mercato del modello Flying Spur plug-in Hybrida Bentley, il marchio ha inserito il modello più efficiente fino ad oggi.
La berlina Unyfing Spurha colorato le strade del quadrilatero milanese accompagnando il Direttore Responsabile di SNOB, Miriam De Nicolò, ai fashion show dettati dal calendario della moda.
Il messaggio che portano queste vetture sottolinea la presenza e l’impegno di Bentley Milano, non solo da un punto di vista commerciale, ma anche formale grazie all’impegno del Gruppo Fassina che rappresenta in Italia Bentley Motors con le sue sedi di Milano e Padova.
“L’importanza di questo brand in Italia è consolidata dai risultati“, afferma Ado Fassina, dealer principal Bentley. “Un brand come Bentley non passa inosservato, ma soprattutto conferma il gusto e l’attenzione del pubblico italiano, verso un prodotto di eccellenza. Stiamo effettuando passi concreti, sostenuti dal nostro gruppo, che hanno visto nel 2021 l’inaugurazione della nuova sede Milanese ed un consolidamento della nostra posizione di mercato.“
Una lunga tradizione familiare, 780 ettari vitati in 7 regioni italiane e una produzione vinicola che rappresenta l’eccellenza del made in Italy; l’ospitalità e l’enoturismo per mettere le persone al centro; lo sguardo rivolto al futuro.
Tommasi celebra l’anniversario con un’esclusiva collaborazione con Seletti, azienda leader del design italiano.
Verona, 29/09/2022 – 120 anni di storia: quello raggiunto da Tommasi Family Estates è un traguardo importante che rappresenta il successo dell’eccellenzavitivinicola, di una impresa familiare, che non è più solo veneta, ma italiana. Questa realtà, infatti, ha origine tra le colline venete nel cuore della Valpolicella Classica, ma nel corso degli anni ha fatto importanti investimenti nei territori più vocati di tutta la penisola.
Dal 1902 impegno, investimenti e dedizione con lo sguardo volto sempre al futuro, questa è Tommasi Family Estates. Progetti per l’ampliamento o il rinnovo delle strutture, la tenuta nel territorio dell’Etna pronta per il lancio il prossimo anno e lo spirito ad innovare e testare nuove collaborazioni e linguaggi per colpire nuovi segmenti di mercato.
Pierangelo Tommasi racconta «Ci emoziona far parte della generazione che brinderà a questo 120 anniversario. Se guardiamo indietro vediamo tanto lavoro, passione e sacrificio di chi ci ha preceduto: è un onore ed una responsabilità per noi oggi essere parte di tutto questo.
L’impegno è quello di non fermarci e mantenere il dinamismo che negli anni ci ha caratterizzato. Vogliamo che la famiglia Tommasi sia sempre più sinonimo di eccellenza. Abbiamo investito nei territori che sono vere e proprie icone del mondo vitivinicolo italiano. Progetti a lungo termine che testimoniano il nostro impegno nel costruire un futuro per le prossime generazioni. Questo è l’approccio “contadino” concreto e lungimirante che ci ha sempre contraddistinto e sempre ci contraddistinguerà.Investire in qualità, cultura enologica e ricerca per crescere in modo sano e resiliente».
«Se chiudiamo gli occhi e immaginiamo il vino simbolo della nostra storia non possiamo che considerare l’Amarone. – spiega Giancarlo Tommasi, direttore tecnico Tommasi Family Estates.
Tutto ciò che siamo oggi è frutto del sogno del mio bisnonno, un contadino con una visione chiara ed una scommessa fatta sul territorio della Valpolicella Classica.
L’Amarone ha reso il nostro territorio uno dei più rinomati al mondo. Per questo era doveroso da parte nostra omaggiare proprio questo vino, la cui prima annata è stata nel 1959 e che grazie in particolare al lavoro della terza generazione e alla fiducia che i mercati ci hanno sempre riconosciuto, ci ha permesso di crescere, fare investimenti ed essere riconosciuti oggi fra i protagonisti dell’Italia del vino.»
Per onorare il 120° anniversario la famiglia Tommasi presenta la collaborazione esclusiva con Seletti, azienda leader nel design italiano. Una partnership dunque che parla di vino e design, due cifre stilistiche della creatività italiana, che utilizzano un linguaggio comune: famiglia, stile e qualità.
Frutto di questa collaborazione è la bottiglia da collezione di Tommasi Amarone della Valpolicella Classico docg, con un’etichetta interamente in porcellana ed un packaging originale.
Il simbolo della tradizione e dell’eccellenza di un territorio incontra in questa limited edition l’anima audace ed eccentrica del design, per celebrare insieme 120 anni di amore per il vino e di ospitalità in territori vocati.
TOMMASI FAMILY ESTATES
Tommasi rappresenta la storia della Valpolicella e non solo. Con otto tenute vitivinicole in sette regioni – Tommasi in Veneto, Tenuta di Caseo in Lombardia, Casisano a Montalcino e Poggio al Tufo in Maremma Toscana, Masseria Surani in Puglia, Paternoster in Basilicata, un progetto in Umbria ad Orvieto, l’acquisizione di una tenuta sull’Etna in Sicilia nel 2022 e una partnership nel Chianti Classico con La Massa – il gruppo ha l’obiettivo di creare grandi vini, valorizzando ogni singolo territorio.
Completa il quadro il progetto culturale e vitivinicolo De Buris, legato al territorio della Valpolicella Classica, al recupero di Villa De Buris e all’Amarone Classico doc Riserva.
Quattro generazioni di pionieri, esploratori, precursori e soprattutto visionari, attenti al valore della qualità in ogni fase produttiva, rispettosi dei procedimenti tradizionali ma aperti alla sperimentazione.
Con l’esperienza e il sapere unici coltivati e custoditi nel tempo, la Famiglia Tommasi intende valorizzare ogni territorio, legandosi a un percorso di sostenibilità e di ospitalità.
La cura per l’accoglienza si esprime attraverso le strutture di Villa Quaranta Wine Hotel & SPA in Valpolicella, Albergo Mazzanti e Caffè Dante Bistrot a Verona e Agriturismo Poggio al Tufo a Pitigliano, Maremma Toscana.
Per Tommasi Family Estates Ho.Re.Ca. e Retail hanno la stessa incidenza e ciascuno rappresenta circa 50% del business aziendale. L’Italia copre ben il 15% dell’intero fatturato; Tommasi è oggi presente in 70 mercati nei 5 continenti, Nord America ed Europa rappresentano la maggioranza con Asia e Oceania in crescita.
SELETTI, L’incontro tra design figurativo e Pop Art
Seletti è il brand italiano di design figurativo con sede a Cicognara (Mantova), nato nel 1964 per volontà di Romano Seletti. Sempre orientato alla realizzazione di oggetti capaci di stupire per la loro originalità, il mondo Seletti, sotto la direzione artistica di Stefano Seletti, è il frutto di collaborazioni consolidate, che confermano la capacità dell’azienda di creare prodotti iconici e di intercettare le forme di creatività più originali e all’avanguardia.
MILANO – Giuseppe Zanotti celebra la nuova stagione Primavera/Estate 2023 con una collezione femminile e consapevole. Il piede diventa un espediente da impreziosire: stili ridisegnati con nuove linee o adornati da composizioni uniche di pietre e ricami.
O ancora cavigliere estreme composte da piogge di cristalli multi size che bilanciano modellerie di ispirazione classica, rinnovate dall’audacia delle suole sfilate.
Immancabile il gioco degli eccessi che grazie a magici equilibri rende raffinate e armoniose anche le eccessive platform che si fondono invece con eleganti modelli.
Nei colori predomina il nero, con accenti di argento specchiato ed effetti oleografici multicolor. La collezione uomo punta invece al comfort a tutto tondo: dai volumi ai materiali, nulla è lasciato al caso.
La nuova slipper dalla forma avvolgente è leggera e morbidissima, idem per il nuovo sandalo rock-gladiator ingentilito grazie alla sua pianta generosa e alle soffici e confortevoli bombature.
La sera, l’ormai classica tuxedo-loafer in vernice nero viene dissacrata da una maxi chain in oro che la trasforma in una calzatura innovativa ed esclusiva.
Nel mondo sneaker, la protagonista è la nuova GZ94, una rivisitazione contemporanea della prima iconica double zip Zanotti. Il nuovo fondo e la nuova forma creano così un twist fresco e inedito per la più iconica e versatile delle sneaker Zanotti.
La bellezza è ricerca di equilibrio. La continua celebrazione delle muse femminili dello stilista oscilla tra delicatezza e asperità per la stagione primavera/estate 2023.
Eteree e raffinate, determinate e volitive, le giovani donne di questa stagione sono rappresentazione dell’ideale di purezza, la ricchezza dei loro capi sommo esempio dell’eccezionale artigianalità del marchio.
La superficie delle creazioni di Ermanno Scervino è una patina stratificata a protezione dell’intimità femminile e capace di proiettare luce e determinazione.
Trench in satin e abiti pantalone in cotone dalle inflessioni urbane sono arricchiti da paillettes cangianti che conferiscono un aspetto liquido; decorazioni floreali naïf adornano miniabiti in trasparenza ispirati alla lingerie e costellati di piccoli cristalli. Abiti midi in pelle senza spalline sono impreziositi da rose scultoree che segnano la scollatura dei parka con maxi tasche.
La maglieria in cotone è massima espressione della continua ricerca ed abilità di Ermanno Scervino nella manipolazione dei materiali, un processo nel quale il fatto a mano e la tecnologia collidono per un dialogo artigianale in equilibrio tra presente e futuro.
Minigonne decorate da evanescenti paillettes sono accostate a maglieria dai volumi over e dall’aspetto materico esaltato dall’applicazione di decorazioni floreali in fettuccia, mentre cardigan generosi caratterizzati da motivi a rilievo e arricchiti da paillettes offrono una nota delicata a pantaloni cargo in satin.
Per la stagione, lo stilista espande i suoi orizzonti con nuove tonalità accostate ai tradizionali bianchi e neri, abbracciando rosa confetto, giallo citrino e azzurro.
La Maggie, borsa iconica della Maison, le nuove minibag colorate, gli stivali a tacco alto, i sandali bassi e i boots Texani completano la proposta che vede il debutto della capsule collection L.G.R x Ermanno Scervino di occhiali realizzati in acetato e metallo e composta da cinque varianti.
“Water can flow…Water can crash…” gli opposti si attraggono.
Un vero e proprio“crush” quello che Manuel Facchini, Direttore Creativo di Byblos, ha avuto per questo elemento, che spesso diamo per scontato, ma che è stato, ed è tutt’ora, essenziale per la formazione della vita sul nostro pianeta, in tutte le sue forme…elemento fondamentale di evoluzione e cambiamento, parte integrante della vita in tutte le sue espressioni.
La collezione“Watercrush” di Byblos è un viaggio nelle profondità degli abissi in cui natura e tecnologia si fondono in una donna anfibio, che si trova perfettamente a suo agio sia dentro che fuori dall’acqua.
Per la stagione primavera/estate 2023 Manuel Facchini, è stato affascinato dal fotografo canadese Robin Cerutti, che è riuscito a catturare affascinanti ritratti subacquei nella sua serie intitolata Mirrors.
Questa volta Byblos esprime il proprio DNA fondendolo con i cromosomi di una creatura degli abissi, indossando mini-dress e jumpsuits dai tagli ergonomici intarsiati con tulle che, come nuove mute, avvolgono, proteggono e a volte ne svelano la femminilità.
Escono dall’acqua in ampi cargo pants multi-pockets, ispirati alle shapes dei giubbotti salvagente e sandali 3D con tacco dalla forma a tubo-boccaglio degli scuba divers, così come i neo-rock necklaces cromati che si intrecciano al collo.
Giochi di luce e rifrazioni caratterizzano la collezione: gli abiti sono ricoperti da piccoli specchi geometrici, trasparenti o colorati, che riflettono la prospettiva e la trasformano in un prisma magico: bagliori di un’atmosfera fluida, liquida e metallica, di un pianeta ancora sconosciuto.
I rever delle giacche si liquefanno e si sciolgono in nuove cravatte, così come camicie e gonne si sublimano nelle lunghe maniche a coda di manta.
Alta tecnologia per gli abiti, ricoperti da lamine laserate e sovrastampate delicatamente con i flussi delle increspature delle onde, in forme quanto organiche, tanto geometriche per le nuove Cyborg Syrens di Byblos.
La palette cromatica include tutti colori delle creature marine e varia dai toni più chiari del turchese, del bianco e del rosa fino ai colori più scuri come il blu e nero. Non possono mancare i colori vitaminici per gli items e dettagli high-tech sport.
Byblos strizza l’occhio al mondo rock e high-tech utilizzando materiali tecnici per immergersi nel mondo marino come new scuba bicolore, eco lycra accostate a cotoni extra light ma croccanti, e morbidi crepe.
La stilista Anna Yang per la sua nuova collezione P/E 23 si è ispirata all’arte frattale e ha preso spunto dal documentario The Secret Life of Chaos del regista britannico Nic Stacey, dove viene spiegatala teoria del caos cioè lo studio del comportamento dei sistemi dinamici caotici. Per gli antichi filosofi greci questa teoria si può paragonare all’origine dell’universo, che si è formato gradualmente da un inizio caotico fino all’attuale mondo ordinato. La teoria del caos rivela le leggi essenziali della vita e del funzionamento dell’universo.
“Quando la scienza moderna ha sostituito la religione come nuova fede, il mistero della natura è stato svelato e il suo ordine sacro è stato inevitabilmente smantellato. L’arte frattale è fondamentalmente progettata per creare un’illusione visiva nello spazio, attraverso la rottura e la ricombinazione dello spazio stesso e della struttura: un piccolo cambiamento viene costantemente amplificato da semplici regole e alla fine, ripetendosi più e più volte su una scala più piccola, si ottiene un modello straordinariamente magnifico. Molte cose in natura seguono questo schema e questa semplice equazione con la natura che si auto-alimenta è per me sorprendente ” ha dichiarato la designer. Un esempio di applicazione di arte frattale è la manica a onda 3D, segno distintivo del brand, vista per la prima volta nella collezione P/E 2017, e conosciuta come una “scultura morbida che cammina” pensata per ottenere un’estetica di caos e ordine.
Anche le catene metalliche sull’abito con cavezza sono state cucite a mano per ricordare un motivo frattale, sottolineando i dettagli unici 3D, mentre l’abito con taglio in vita è stato ricamato al computer per un effetto psichedelico, come se si entrasse in un vortice cosmico. Per la collezione P/E 23, la designer ha siglato una speciale collaborazione con Swarovski® che ha fornito i propri cristalli per illuminare alcuni pezzi tra cui il blazer e il top nero con cappuccio, master piece della stagione, dove gli Swarovski vanno a creare un elegante “buco nero” o la mantella in seta, per un look più romantico, con migliaia di cristalli all over e concentrati in alcuni punti a riprodurre l’iconica stella del marchio, riproposta anche su altri pezzi della collezione in forma di ricami, stampe, ritagli e motivi in rilievo. Un tocco punk futuristico è dato da fibbie circolari e borchie mentre ilmix di materiali e i tipici dettagli del brand trasformano inaspettatamente gli abiti. Anche lo speciale trattamento applicato al denim vuole rompere la monotonia del tradizionale:top, pantaloni e reggiseni sono caratterizzati da forme in omaggio all’arte frattale.
Lo stile retro-futuristico nel DNA di ANNAKIKI comprende bra skinny dal design irregolare, pantaloncini e gonne in pelle cerata, pochette multitasche in metallo e cinture con fibbie a doppio foro, pezzi all’avanguardia per un guardaroba retrò chic che ricrea il look delle ragazze cool degli anni ‘90.Per completare un look futuristico non possono mancare le calzature ANNAKIKI x SCRY nate dalla collaborazione con il pioneristico laboratorio di footwear che condivide con il brand la stessa filosofia surrealista e futurista. La particolarità di questa scarpa è la produzione, che utilizzata la stampa 3D ad altissima velocità HALS nell’ambito della tecnologia “Digital Embryo”, brevettata per la realizzazione delle prime calzature integrate al mondo di produzione additiva che possono essere indossate. Per finire ANNAKIKI ha voluto conquistare ancora una volta il mondo digital creando 5 look NFT, caratterizzati da forme irregolari in argento liquido e dal grande impatto. Gli abiti sono ingranditi e caratterizzati dalle iconiche stelle del marchio, mentre le gonne sono quadrate o a onde tridimensionali.
