In Desigual, l’inizio della stagione FW22 è segnato dalla nuova Capsule Collection disegnata dal geniale Monsieur Christian Lacroix. Il maestro francese collabora nuovamente con noi e ci propone un’ampia e suggestiva collezione di capi e accessori.
L’ispirazione da cui provengono queste creazioni fonde l’universo di Monsieur Christian Lacroix con il DNA di Desigual. Infatti, il vestito protagonista della collezione – un capo realizzato in tessuto di maglia che veste come un guanto e con bottoni sul davanti – presenta una stampa digitale molto caratteristica (sopra).
Si tratta di un patchwork di elementi contrastanti. Insieme compongono un motivo onirico, ricco di dettagli. Da un lato, sembra un collage di antichi arazzi, con scene di caccia ed elementi naturali, come un cavallo, piume di pavone, ecc. Dall’altro, troviamo ciò che sembrano primi piani di diversi stili artistici e persino le trame di un centrino all’uncinetto. Infine, tra tanta diversità, emergono alcuni esserini giocosi, come gli elfi animati.
Questi stessi personaggi compaiono in altre stampe della collezione e sono addirittura i protagonisti assoluti di magliette, felpe e charms di alcuni accessori. Monsieur Christian Lacroix li ha creati giocando con il nostro amato effetto caleidoscopio, che offre sempre risultati ipnotici.
Utilizzando la stessa tecnica, che usa riflessi e decostruzione, il genio francese ha lavorato su un altro dei nostri motivi preferiti della collezione: i pois caleidoscopici. Si presentano in due gamme cromatiche – una calda dai toni terrosi, l’altra fredda e vibrante – e si alternano ad elementi vegetali, che li collegano all’ispirazione tapestry di tutta la collezione.
Lo stesso Monsieur Christian Lacroix lo ha confessato in più di un’occasione. “Mi sono innamorato di Desigual – racconta – più di dieci anni fa per il suo modo di essere, con tematiche comune alle mie, e per la nostra passione per il colore, le stampe e il patchwork“.
Narra la celebre leggenda orientale che la carpa Koi ha suggellato la sua immagine nel valore dell’autentico coraggio grazie alla determinazione d’animo: che la condusse nell’incredibile impresa di percorrere controcorrente il fiume Giallo, le infuse la forza vigorosa per risalire la grande cascata e tentare lo straordinario guizzo oltre la divina Porta del drago, fino a trasformarsi nello splendido Drago Bianco dalla bellezza immortale.
Narra la realtà occidentale che Romeo Gigli ha incastonato la sua ineguagliabile celebrità autoriale nel mosaico dellamoda grazie alla perseveranza di una lucida visione: rara alchimia di pensiero metodico e poetica intuizione che lo guidò nella formidabile impresa di porsi oltre la corrente estetica dominante, per dipanare la sua strada di stile in guizzi tra mondi materici e immaginifici lontani tramutati in mirabili capolavori di bellezza sartoriale. Nella FW_22-23 la leggenda sfiora la realtà in una carezza concettuale che diviene fusione, fino a sublimarsi nella realizzazione. Il team creativo riavvolge la storia del brand, risale alle origini di Romeo Gigli, ne scandaglia l’indole creativa e trova l’ispirazione nello spirito di brillante esuberanza che alle fondamenta del successo mise la forza di un’idea di rivoluzione:sciogliere i cardini della destrutturazione giapponese che tanto conquistava il gusto, e trattenerne solo la suggestione formale in cui lasciar scorrere emozioni e contaminazioni raccolte in viaggi nelle amate terre nordafricane.
Ecco si svela l’affinità che giace nell’ideazione della collezione: l’istinto alla trasversalità, che fu la spinta al nuoto della leggendaria carpa Koi, che è il fuoco della scintilla di genio in Romeo Gigli. Un cuore che pulsa d’anticonformismo: l’ardore di andar controcorrente. Ogni outfit obbedisce alla bussola creativa che indica la direzione trasversale: lì si orientano le forme, slegate dall’estetica diffusa ma allacciate in un processo di costruzione composto in stratificazioni e sovrapposizioni; lì giungono i capiche si fanno interscambiabili, nati da sostanze tessili volubili che si poggiano sulla pelle con leggerezza impalpabile, o avvolgono il corpo nella tridimensionalità protettiva. Da lì si origina il sorprendente approccio materico: capace di creare meraviglia sulla stoffa, e di rinnovare l’incanto sperimentale che appartiene all’anima del brand calandolo nell’attuale. Più che lavorazione, è un’opera d’ingegnosa sperimentazione la pratica riservata al poliestere riciclato da cui si genera lo stupore di indossare la pelle del drago: merito della fiamma di uno scaldino il cui calore rigonfia la superficie del tessuto, la brucia e l’arriccia in una goffratura evocativa che richiama la leggenda. Un colpo di scena tessile interpretato dal maxi-piumino Bekko, nella morbida confortevolezza che lo rende leggero e caldo nonostante la struttura ricca; operazione che si ripete altrove, come nella giacca Shirudo, a cui dona un impercettibile effetto rilievo; nella gonnaCheri dove amplifica lo spacco sensuale; nel pantalone Kurayami a cui enfatizza l’apparenza gonfia; fin a ridisegnare il micro-gilet Cherireddo.
Ogni dettaglio racconta l’essenza di stile di Romeo Gigli: l’abbottonatura sul punto-cuore delle giacche, il pantalone dall’appiombo morbido e ampio che sfuma i gender, glistrati sovrapposti che gonfiano il bozzolo della gonna Mayu, i petali di Hanabira pronti a schiudere la corolla; il sentimento per il colore, che narra nella palette le intense cromie della carpa Koi. Lo zelo per la trasversalità abbraccia anche la sensibilità: sempre più per la sostenibilità, che si esplica nel poliestere riciclato certificato, nell’assenza di pelle, né piume per l’interno del piumino che invece è ecologico; per l’eccellenza della manifattura, sempre eseguita dal talento artigianale italiano. Per la versatilità d’uso dei capi: nati non con una funzione, ma con la missione di esaudire il desiderio in ogni momento, oltre il tempo.
Le vacanze sono terminate e si torna alla vita di tutti i giorni. Ma come possiamo fare per non dimenticare i benefici del sole sulla nostra pelle?
Astra propone dei prodotti che fanno risplendere la felicità e la gioia di luglio e agosto anche in autunno.
Partiamo dalla base della nostra bellezza con i prodotti Astra Skin: l’esfoliazione delicata ci permette di eliminare le cellule morte e restituire alla nostra pelle un aspetto luminoso.
SCRUB è l’esfoliante viso dal potere dolcemente esfoliante e rigenerante che lascia la pelle luminosa e uniforme, pronta a ricevere tutti gli step successivi della skin-care routine. Contiene Perlite di origine vulcanica che esfolia delicatamente stimolando la rigenerazione cellulare; Estratto di amarena, ricco di vitamina C dalle note proprietà antiossidanti e tonificanti ed Estratto di mirtillo dal potere rigenerante e sferette di amido e cellulosa, che aiutano ad eliminare le cellule morte. La pelle appare rinnovata, luminosa ed elastica.
Siero viso a rapido assorbimento che, grazie alla presenza di un importante concentrato di acidi della frutta (AHA), garantisce un’esfoliazione naturale e delicata. Il suo prezioso elisir è una miscela di cinque estratti botanici quali mirtillo, canna da zucchero, zucchero d’acero, arancia e limone: un boost energetico capace di sollecitare i processi di rigenerazione cellulare e garantire radiosità ed elasticità alla pelle. Attenua piccole rughe e la formazione di impurità, migliorando allo stesso tempo la grana del viso.
LOZIONE è una formula fresca e leggera che aiuta a rinforzare la barriera idratante della pelle, controllando allo stesso tempo l’eccessiva produzione di sebo e riducendo la visibilità dei pori dilatati. Contiene un’altissima percentuale di acqua e Vitamina B3, uno speciale attivo con spiccate proprietà riequilibranti e anti-age, oltre a un’esclusiva miscela di silica che garantisce un incredibile effetto soft focus. La sua speciale formulazione la rende adatta a tutti i tipi di pelle, anche quelle che tendono a lucidarsi più facilmente. La delicata profumazione al tè freddo assicura una gradevole esperienza sensoriale.
Per preparare la base make up, si consiglia l’applicazione del primer come il nuovo ZEN ROUTINE PRIMER SMOOTHING EFFECT, la base trucco perfezionante dall’effetto smoothing che, come una preziosa rugiada trasparente dal delicato profumo di aloe, esalta l’incarnato levigando la pelle del viso, attenuando la visibilità di pori dilatati, rughe e segni d’espressione.
La pelle continua a mantenere un aspetto luminoso baciata dal sole con la linea GLOW COUTURE, la collezione che con savoir-faire riveste il volto e le labbra di fine lucentezza con formule sofisticate e fondenti, racchiuse di packaging preziosi come accessori indispensabili.
C’EST GLOW HIGHLIGHTER è un illuminante compatto capace di creare riflessi estatici su zigomi, arco di cupido, arcata sopracciliare ma anche clavicole e décolleté. Due diverse colorazioni adatte a più tipi di incarnati e a rivestire diversi ruoli: la colorazione 02, su fototipi più chiari, è perfetta anche come bronzer dal delicato riflesso dorato. La sua texture impercettibile e avvolgente contiene: amido di mais, un nutriente lenitivo naturale che aiuta a mantenere la pelle morbida, asciutta e compatta; olio di cotone, che nutre senza ungere e appesantire; fitosqualano, un emolliente naturale ottenuto dalla raffinazione dell’olio di oliva.
La pelle del corpo è illuminata da SUNSORY Illuminante Liquido Corpo No Transfer, la sensorialità del sole sulla pelle. Sunsory è un illuminante corpo dal tocco inebriante, un elisir esotico dalla texture unica e preziosa. La sua formula setosa non appiccica, è a lunga tenuta e no-transfer tested: una volta applicato e sfumato, il prodotto non macchierà i tessuti (acrilico, cotone e seta) con cui verrà a contatto. Una deliziosa e aromatica profumazione all’arancia dolce garantisce una rilassante esperienza sensoriale in applicazione.
Ora possiamo giocare con il make up preferito per viso, occhi e labbra firmato Astra!
Lo spirito rock e anticonformista delle icone musicali degli anni ’90 ispira la nuova capsule collection Pegaflying Grunge caratterizzata da contrasti sofisticati e grafiche prese in prestito dal mondo animale. L’iconico Pegaso è riletto in un originale motivo camouflage e impreziosito con disegni di foglie tropicali e felini selvatici che simboleggiano la creatività libera ed eclettica di Etro. L’hertitage e il contemporaneo si incontrano sulle stampe piazzate trasformando i capi base del guardaroba nei nuovi essenziali smart casual, dalla camicia in seta al montgomery fino alla maglia cardata.
La collezione Etro Pegaflying Grunge è disponibile nelle boutique ETRO e su ETRO.com
CAMICIA Camicia in seta con stampa Pegaso camouflage e sovrastampa a contrasto con felino e foglie jungle.
CAPPOTTO Montgomery in lana caratterizzato da una stampa piazzata con felino e foglie jungle a contrasto, rifinito con alamari e fodera tartan.
MAGLIONE Maglia cardata in misto lana vergine con motivo Pegaso camouflage e stampa piazzata con felino e foglie jungle a contrasto.
Le macchie della pelle sono uno dei problemi estetici più odiati dalle donne. In estate in particolare, a seguito della ripetuta e prolungata esposizione al sole aumenta la loro insorgenza. Inoltre, una volta superati i 40 anni il metabolismo e la riproduzione cellulare rallentano e si riduce giorno dopo giorno la capacità di rinnovamento della pelle. Per di più, in questa fase della vita, si assottiglia lo spessore cutaneo indebolendo la funzione barriera della cute che, perdendo la capacità di mantenere l’idratazione, diventa più permeabile alle aggressioni esterne.
Anne Möller ha creato la linea STIMULÂGE pensata alle esigenze delle donne che hanno compiuto 40 anni. In particolare, il FLUIDO PERFEZIONANTE ILLUMINANTE SPF30 è un trattamento eccezionale che in una sola settimana riduce le macchie e rende più radiosa la pelle.
Contiene acido Idrossi Fenossi propanoico, un potente depigmentante che modula la melanogenesi e protegge la pelle dai dannosi effetti delle radiazioni solari.
Lo speciale complesso di zuccheri (sugar complex) ha caratteristiche nutrizionali simili a quelle del latte materno ed è un potente idratante in grado di rallentare i processi d’invecchiamento cutaneo.
Un’innovativa combinazione tra vitamina C ed E previene l’ossidazione cellulare e la conseguente formazione di radicali liberi e tossine.
La formula è inoltre arricchita con Global Defense TechnologyTM, un esclusivo cocktail di ingredienti che protegge le cellule della pelle dall’azione dei radicali liberi generati dai raggi UV, IR e luce blu, difendendola allo stesso tempo dagli stress ossidativi e dagli aggressori chimici come metalli pesanti o idrocarburi.
Il fluido ha una texture cremosa e fondente nonostante la presenza di pigmenti minerali che migliorano a vista d’occhio la luminosità della pelle.
I test in vitro dimostrano che in soli sette giorni di utilizzo costante le macchie scure sono più chiare del 57%, dopo 4 settimane la cute ha un aspetto più luminoso per il 96% delle volontarie, il tono è più uniforme nel 94% dei casi e l’ecosistema dell’epidermide appare ribilanciato nella quasi totalità (98%).
Il rivenditore globale di abbigliamento UNIQLO annuncia oggi la sua nuova collezione in collaborazione conInes de la Fressange, icona dello stile di vita e simbolo dello chic francese. La collezione UNIQLO / INES DE LA FRESANGE Autunno/Inverno 2022 presenta un LifeWear che riflette la convinzione di Ines di portare lo stile francese nel mondo. Questa è una linea incentrata sulla ricerca della vera bellezza e del comfort, che offre un guardaroba senza tempo ed essenziale. Gli articoli saranno disponibili da giovedì 1° settembre nello store UNIQLO e nel negozio online uniqlo.com
L’uniforme Ines-style’Ines ritorna all’idea dell’uniforme, ovvero uno standard senza tempo nella moda e uno dei suoi stili essenziali. Utilizzando materiali soffici e morbidi e sfruttando al massimo l’essenza della moda maschile e dei dettagli da lavoro, questa è una collezione che garantisce comfort a tutti e sottolinea l’individualità. Insieme a capi classici come caban e pantaloni chino, la gamma comprende numerosi capi caratterizzati da design moderni, articoli funzionali come camicie con toppe sui gomiti e giacche imbottite in flanella con fodera in cotone.
Maglie divertenti perfette per una passeggiata in cittàLa maglieria è una parte essenziale del guardaroba di Ines e questa stagione presenta un’ampia varietà di proposte. La selezione comprende maglioni con combinazioni di colori e fantasie, cardigan in maglia 3D*, e giacche dalle linee morbide. I maglioni di cashmere, uno dei materiali preferiti di Ines, sono proposti in colori vivaci e divertenti come il giallo senape e il rosa, perfetti per godersi una rilassante passeggiata in città. *La maglia 3D è WHOLEGARMENT *, un capo lavorato interamente su un’unica macchina in tre dimensioni senza cuciture. *WHOLEGARMENT è un marchio registrato di SHIMA SEIKI MFG Ltd.
*La maglia 3D è WHOLEGARMENT *, un capo lavorato interamente su un’unica macchina in tre dimensioni NEWS RELEASE senza cuciture.
*WHOLEGARMENT è un marchio registrato di SHIMA SEIKI MFG Ltd.
Perché́ l’idratazione è così essenziale? L’idratazione è il primo gesto anti età̀ da adottare. La mancanza di idratazione si traduce in una ridotta funzionalità̀ dei nostri organi, compresa la nostra pelle.
In Estate, con le elevate temperature, idratarsi dall’interno e dall’esterno risulta essere il primo passo per ridurre lo stress ossidativo che genera invecchiamento precoce e per permettere alla pelle di mantenere elasticità̀ ed un aspetto sano.
Ecco allora le proposte di EISENBERG per adottare un’adeguata idratazione e permettere alla pelle di avere un aspetto liscio, vellutato e idratato.
Boost Your Hydration!
Creme Fluide Hydratante
Una micro emulsione universale ultra leggera che rimane sottile e invisibile sulla pelle garantendo idratazione e massima freschezza grazie all’Acido Ialuronico, agli oli di Enotera e di Macadamia.
Svolge un’efficace azione anti-radicalica e protettrice grazie alle Vitamine A ed E.
Hydra Lifting
Un super trattamento idratante immediato e di lunga durata, concentrato in attivi unici di origine vegetale e biotecnologica che aiuta la pelle a mantenere e ricostruire il suo capitale idrico, apportare e trattenere l’idratazione, oltre a svolgere un’azione anti-ossidante e rigenerante.
START – SOIN OIL- FREE EQUILIBRANT
Una formula fluida e leggera con principi attivi naturali che aiutano ad opacizzare e a regolare la produzione di sebo, idratando perfettamente le pelli tendenti alle imperfezioni.
START – Masque Hydra Defense
Maschera crema confortevole che si trasforma in un gel fresco durante l’applicazione. Contiene principi attivi naturali dalle proprietaÌ antinfiammatorie e anti-inquinamento per lenire ed idratare intensamente. Ideale per ripristinare l’idratazione e ritrovare una pelle più sana.
“Sono inglese, ma diversamente da tanti miei connazionali mi sento europeo, e sono più felice nel definirmi europeo che non inglese. Da ragazzo in Inghilterra sentivo battute sugli italiani, sul caos del paese e della politica; arrivando in Italia, ho visto Trento, una città che funziona e che lavora, e tanta gente felice, allora penso che forse abbiamo sbagliato noi”.
Con queste parole l’artista inglese Brian Eno ha inaugurato oggi a Trento Three installations for Buonconsiglioe77 Million Paintings for Beseno, le istallazioni multimediali site-specific realizzate negli spazi storici del Castello del Buonconsiglio e di Castel Beseno nell’ambito del progetto “Brian Eno x Trentino”.
Il progetto inedito “Brian Eno x Trentino”, fortemente voluto dalla Provincia autonoma di Trento, è organizzato dal Centro Servizi Culturali Santa Chiara, con la collaborazione del Castello del Buonconsiglio e di Trentino Marketing e la produzione di Alessandro Albertini e Giuseppe Putignani, animerà la città di Trento fino a novembre.
Qui diversamente da come avviene di solito, ho lavorato molto sui luoghi e sugli spazi, da un piccolo studio all’interno del Castello del Buonconsiglio ragionando su ciò su cui mi interessa indagare, ovvero la relazione tra la musica e lo spazio, e su come la musica può “creare un luogo”. Qui per la prima volta ho sperimentato un metodo nuovo: la long song, ovvero l’incontro tra la musica ambient e la voce. Sicuramente voglio tornare in Trentino da turista e godermi questi magnifici paesaggi che ho potuto ammirare venendo in treno”. Afferma Brian Eno.
Raccogliendo le suggestioni degli spazi del Castello del Buonconsiglio, simbolo di Trento, negli splendidi spazi dei Giardini del Magno Palazzo, Cortile dei Leoni e Sala dei Vescovi, l’artista ha realizzato Three Installations for Buonconsiglio (dal 19 agosto fino al 6 novembre), installazione site-specific che si compone di una serie di opere ideate sulla base degli spazi che le ospitano, per creare al loro interno un flusso dinamico di suoni e visioni. Installate in punti chiave del castello e integrate in essi, le opere di Eno dialogano con gli ambienti circostanti e accompagnano i visitatori in un percorso che, sovrapposto a quello espositivo museale, offre loro un’esperienza d’ascolto sinestetica unica e irripetibile.
Si comincia dal piano terra del castello, dai Giardini del Magno Palazzo, con l’audio scultura per i Giardini del Magno Palazzo, evoluzione dei “classici” Speaker Flowers, originariamente destinati agli spazi interni. Muovendo sempre dal medesimo concept, ossia creare ambienti tranquilli in luoghi altrimenti affollati, l’opera si è evoluta in corso di realizzazione e ha così potuto raggiungere gli spazi esterni. “L’opera è composta da tre brani che ho composto per l’occasione e che ho “imprigionato in tre vasi di terracotta”, spiega Brian Eno. I tre brani inediti, attraverso un ciclo di note e suoni in continua evoluzione, proiettano il visitatore in un’atmosfera di quiete idealizzata.
Al primo piano, quattro altoparlanti posizionati strategicamente all’interno del Cortile dei Leoni diffondono nello spazio del giardino pensile Music for Cortile dei Leoni, installazione audio con musiche originali, dove per la prima volta compare la voce della figlia più giovane di Eno, composte dall’artista appositamente per il Castello del Buonconsiglio.
Infine al terzo piano, nella Sala dei Vescovi, trova dimora Face To Face, ultima opera (in termini cronologici) nell’esplorazione di schemi casuali e possibilità di combinazione condotta da Eno per produrre opere d’arte inaspettate e insolite. L’opera nasce da un piccolo gruppo di fotografie di volti reali: 18 persone realmente esistenti, ciascuna catturata in una singola fotografia. E riflette sul concetto di “andare e venire” legato ai cicli della vita.
Grazie a un software appositamente sviluppato, l’immagine passa lentamente da un volto reale a un altro, in un processo di cambiamento pixel per pixel, generando una lunga catena di “nuovi esseri umani”, nella quale persone che non sono mai esistite realmente incrociano altri esseri umani, al ritmo di 30 ogni secondo. In questa versione sono nati 36.000 nuovi volti.
Castel Beseno è invece teatro di una spettacolare installazione audiovisiva su larga scala: 77 Million Paintings for Beseno, adattamento specifico ed espansivo dell’opera d’arte più popolare di Eno, 77 Million Paintings. L’artista ha infatti scelto le maestose Mura Est di Castel Beseno come “tela” su cui animare le infinite combinazioni visive della sua opera più celebre. Concepito come “musica visiva”, 77 Million Paintings è un paesaggio di suoni e immagini in continua evoluzione, nato dalla continua ricerca di Eno sulla luce come mezzo artistico e sulle possibilità estetiche offerte dal software generativo. Questa installazione musicale e luminosa, in continua evoluzione e su larga scala, si evolve lentamente davanti al pubblico, che può identificarla come un dipinto convenzionale, pur consapevole che la stessa combinazione di immagini non potrà essere mai più vista.
77 Million Paintings riflette l’approccio “generativo” di Eno alla creazione artistica: «Una delle cose che mi attira fortemente dell’arte generativa è l’idea che si tratti di una cosa così grande, con così tante variazioni, che nemmeno l’artista può (pre)vedere tutte le possibilità. […] Fin dai miei primi esperimenti con la luce e il suono, alla fine degli anni Sessanta, non ho mai smesso di essere affascinato dai risultati sorprendentemente intricati, complessi e imprevedibili prodotti da semplici sistemi deterministici. Dalla semplicità nasce la complessità. Questa è per me l’idea più incredibile della teoria dell’evoluzione e della cibernetica. John Cage una volta disse: “La funzione dell’arte è imitare la natura nel suo modo di operare” e questo è stato un obiettivo per me durante tutta la mia vita lavorativa.»
77 Million Paintings for Beseno è un’opera spettacolare che, attraverso la proiezione di una combinazione di quadri in continua evoluzione, crea una “pittura di luce” sulle Mura Est di Castel Beseno (una superficie di circa 1.500 m2 – 100 m x 15 m). Ogni venerdì e sabato, dal 19 agosto al 10 settembre 2022, saranno organizzati otto eventi serali di presentazione al pubblico dell’opera. Sotto il cielo stellato, dal Campo dei Tornei, gli spettatori potranno abbandonarsi e perdersi tra milioni di combinazioni di quadri e musiche.
Biografia di Brian Eno
Compositore, produttore, artista visivo e attivista, Brian Eno è diventato famoso a livello internazionale all’inizio degli anni Settanta come membro fondatore della band britannica RoxyMusic, esperienza cui han fatto seguito una serie di album solisti e collaborazioni con altri artisti. Il suo lavoro come produttore include album con Talking Heads, Devo,U2, Laurie Anderson, Nico, Marianne Faithfull, James e Coldplay, mentre la sua lunga lista di collaborazioni include registrazioni con David Bowie, Jon Hassell, Harold Budd, John Cale, David Byrne, Grace Jones, Karl Hyde, James Blakee, più recentemente, con suo fratello Roger, in Mixing Colors(Deutsche Grammophon, 2020). Nell’agosto 2021 i due fratelli si sono esibiti assieme per la prima volta, davanti a un pubblico estasiato all’Acropoli di Atene. Gli esperimenti visivi di Brian Eno con la luce e il video procedono in parallelo alla sua carriera musicale, con mostre e installazioni in tutto il mondo. Ad oggi ha pubblicato oltre quaranta album di sua musica ed esposto le sue opere in tutto il mondo, dalla Biennale di Venezia al Ritan Park di Pechino, dal Centre Pompidou di Parigi al Marble Palace di San Pietroburgo, dagli Arcos da Lapa di Rio de Janiero alle vele della Sydney Opera House. È membro fondatore della Long Now Foundation, fiduciario di Client Earth e patron di Videre Est Credere. Nell’aprile 2021 ha lanciato Earth Percent, col fine di raccogliere fondi dall’industria musicale per alcuni degli enti di beneficenza di maggior impatto che lavorano sull’emergenza climatica.
Il team di esperti Biopoint è orgoglioso di presentare la nuova mise di Professional, iconica linea del marchio.
Biopoint Professional Hair Program nasce con l’obiettivo di trasformare la routine di cura per i capelli a casa, in una hair experience da salone. Biopoint rinnova le formule che fino ad oggi hanno costituito a fare del marchio, un punto di riferimento per la cura dei capelli: ogni referenza contiene ingredienti attivi efficaci che assicurano un risultato professionale, a casa, come in salone.
Pensata per essere utilizzata da tutta la famiglia, Professional Hair Program offre una soluzione per tutte le esigenze e tipologie ci capelli. Nel loro maxi formato, i trattamenti sono ultra funzionali da utilizzare sotto la doccia: l’erogazione di ogni prodotto richiama nella gestualità quella di un parrucchiere professionista, con l’obiettivo di agevolare la routine di detersione e cura ed evitare sprechi di prodotto e, quindi, tempo. Professional Hair Program racchiude anche una hair experience del tutto nuova: rinnovata non solo nella formula, ma anche nella fragranza. Ogni prodotto vuole essere una coccola per la chioma. Gli shampoo combinano tensioattivi delicati ad agenti condizionanti per offrire una detersione efficace e un’azione idratante in un unico prodotto. I balsami, invece, sono arricchiti con un pool funzionale di attivi a rilascio immediato. La nuova formula si deposita all’istante sulla superficie capillare, creando un film invisibile che leviga le cuticole e condiziona i capelli in soli 2 minuti di tempo di posa. La novità in assoluto del nuovo Professional Hair Program è la maschera proposta in un pack professionale che si ispira ai prodotti del parrucchiere di fiducia: l’erogatore a dispenser permette un dosaggio ottimale del prodotto, per un’applicazione facile e veloce. La texture ibrida penetra più facilmente nella fibra capillare, nutrendola in profondità. L’applicazione della maschera sotto la doccia non è mai stata tanto semplice e senza sprechi di prodotto!
IL RANGE
11 programmi completi per potersi prendere cura di tutti i tipi di capello
SUPER NUTRIENTE
Specifico per capelli secchi, sfibrati e spenti. Composto da 4 referenze, Shampoo, Maschera, Balsamo e Maschera Istantanea senza risciacquo. Un programma a 5 azioni: fortifica, idrata e nutre i capelli, lasciandoli setosi e perfettamente districabili.
Le formule presentano:
– CERAMIDI proprietà ristrutturanti
– OLIO DI CAMELIA
– PROTEIN COMPLEX azione sigillante e sublimante
DELICATO
Ideale per tutti i tipi di capelli, dona morbidezza e luminosità. Composto da 3 referenze: Shampoo, Balsamo, Balsamo Bi-Fase. Pensato anche per i lavaggi frequenti, questo programma conferisce vitalità e idratazione alla chioma.
Le formule presentano:
– BLEND DI VITAMINE (A,C,E,F) dalle proprietà antiossidanti
– CHERATINA azione ricostituente
– ESTRATTO DI ALOE proprietà idratanti e lenitive
RIPARAZIONE & BELLEZZA
Pensato per capelli fragili e danneggiati. Composto da 3 referenze: Shampoo, Maschera e Balsamo Bifase. Un booster di attivi nutrienti che aiutano a riparare, fortificare, illuminare e nutrire i capelli, per un risultato effetto velluto.
Le formule presentano:
– KERPLEX complesso a base di Cheratina con proprietà ristrutturanti e fortificanti
– OLIO DI ARGAN azione idratante ed emolliente
– OLIO DI MORINGA proprietà riequilibranti e protettive
COLORE VIVO
Pensato per capelli colorati e trattati. Composto da 2 referenze, Shampoo e Maschera. Il programma specifico per trattare i capelli colorati che sublima e illumina il colore. I capelli sono condizionati, morbidi e protetti.
Le formule presentano:
– PHYTO-FILTERS proprietà sublimanti del colore
– ESTRATTO DI MELOGRANO azione ravvivante del colore e antiossidante
– SEMI DI LINO proprietà illuminanti e districanti
RICCI DISCIPLINATI
Pensato per plasmare i capelli ricci e mossi, lasciandoli liberi dall’effetto crespo. Le formule sono arricchite da un pool di attivi preziosi che nutrono in profondità, lasciando i ricci ben definiti e luminosi. La routine si compone di Shampoo e Maschera.
Le formule presentano:
– PHYTO-COLLAGENE azione rimpolpante ed elasticizzante
– OLIO DI OLIVA proprietà idratanti e ricostituenti
– ESTRATTO DI AVOCADO protezione dal crespo e umidità
LISCIO ASSOLUTO
Per donare ai capelli lisci luminosità e idratazione. La routine si compone di 2 referenze, Shampoo e Balsamo.
Le formule presentano:
– PHYTO-KERATIN azione ristrutturante e corporizzante
– POLIMERI TERMO-ATTIVI protezione da stress termico e meccanico
– ESTRATTO DI BAMBÙ azione emolliente e idratante
ANTICADUTA
Il programma anticaduta classico è composto da una routine a 2 step: detergenza e trattamento intensivo in fiale.
Le formule presentano:
– ACTIGROW COMPLEX azione ridensificante, riduzione della caduta stagionale dei capelli
– CAFFEINA proprietà rivitalizzanti
– GINSENG azione riequilibrante
– CELLULE STAMINALI VEGETALI azione preventiva della caduta dei capelli
ANTICADUTA FORTIFICANTE
Pensato per dare un booster di vitalità ai capelli fragili, deboli che tendono a spezzarsi. La routine prevede 2 referenze, Shampoo e un trattamento in fiale che contiene un complesso di amminoacidi per ristrutturare il fusto capillare e rinforzare le radici.
Le formule presentano:
– ACTIGROW COMPLEX azione ridensificante, riduzione della caduta stagionale dei capelli
– AMMINOACIDI azione ricostituente e corporizzante
ANTICADUTA & ANTIFORFORA
La soluzione ideale per chi ha problematiche di cute con forfora ma allo stesso tempo, vuole un trattamento utile a contrastare la caduta dei capelli. Le 2 referenze che compongono il programma, Shampoo e trattamento in fiale, aumentano la densità e il volume dei capelli, stimolandone al contempo la ricrescita.
Le formule presentano:
– ACTIGROW COMPLEX azione ridensificante, riduzione della caduta stagionale dei capelli
– PIROCTONE OLAMINE azione antibatterica e antimicrobica
– PROVITAMINA B5 proprietà rigeneranti e lenitive
PURIFICANTE
Ideale per riequilibrare la cute e normalizzare la produzione in eccesso di sebo. Specifico per i capelli grassi, lo Shampoo è lo step must per detergere in profondità, senza appesantire o risultare troppo aggressivo.
La formula prevede:
– ESTRATTO DI LIMONE proprietà astringenti
– ARGILLA azione purificante
SPEEDY HAIR®
La “pozione magica” di Biopoint per capelli più lunghi, più velocemente. Agisce su specifiche molecole e proteine del capello e determina un microambiente atto a favorire la crescita del capello, donando un aspetto sano e forte alla chioma. Efficacia provata. La routine si compone di 3 referenze, Shampoo, Maschera e Spray, un fluido leave-in ultra leggero da applicare tutti i giorni sia sui capelli umidi che asciutti.
Le formule presentano:
– ESTRATTO DI ALGA ROSSA prolunga e velocizza la fase di crescita del capello, aumentandone spessore e resistenza
PURE & FRESH
Pensato per i capelli normali e fini, le formule clean del programma Pure&Fresh sono prive di siliconi, sles, oli minerali, alcool e coloranti. Delicato sui capelli con attivi emollienti e condizionati, perfetto anche per una cura quotidiana. Pure & Fresh si compone di 2 referenze, Shampoo e Balsamo.
Le formule presentano:
– ALOE VERA efficacia calmante, idratante e lenitiva
– PANTENOLO proprietà condizionanti e fortificanti
– HYDRAPLUS azione emolliente e idratante
CRISTALLI LIQUIDI
3 nuovi prodotti che donano un tocco di luce e un boost di morbidezza, per essere sempre perfette!
CRISTALLI LIQUIDI ILLUMINANTI
Formula ultra vellutante ideale per capelli spenti e opachi.
Arricchito con:
– SEMI DI LINO proprietà emollienti e districanti
– LUMI-COMPLEX azione antiossidante e illuminante
CRISTALLI LIQUIDI ANTI-CRESPO
La formula ultra disciplinante provvede a disciplinare anche la chioma più ribelle. Indicato sia per i capelli ricci che lisci. Il tocco finale che ogni capello bramerebbe per non temere l’effetto umidità.
Arricchito con:
– PRO KERATIN TECHNOLOGY azione riparatrice, rinforzante e levigante
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Giunto alla sua XVII edizione, torna dal 6 al 18 settembreShort Theatre, il festival internazionale dedicato alla creazione contemporanea e alle performing arts che quest’annosi espande ancora di piùsul territorio urbano, arrivando ad abitare e ad attraversare ben 13 location della Capitale: Mattatoio di Roma, WEGIL, Teatro Argentina e Teatro India, Teatro Vascello, Teatro Biblioteca Quarticciolo, Cinema Troisi, Carrozzerie | n.o.t, Teatro Palladium, Villa Medici, Real Academia de España en Roma, Angelo Mai e Parco Giordano Sangalli. Roma, ma non solo: per la prima volta nella sua storia Short Theatre travalica i confini della città e approda anche al Teatro Artemisio Gian Maria Volontè di Velletri e il Teatro Fellini di Pontinia, grazie alla nuova collaborazione con ATCL–Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio.
Con 150 ospiti e 55 progetti in programma per 13 giorni densi di arte e sperimentazione, tra spettacoli, performance, installazioni, incontri, talk, concerti, party, dj set e progetti partecipativi che si sviluppano e vivono durante il corso dell’anno, il festival Short Theatre è un organismo pulsante che intreccia continue relazioni con i molteplici presidi culturali urbani, coltiva un pensiero critico radicale sull’esistente e interpella i nuovi immaginari. Lavori di artisti e compagnie affermate convivono al fianco di nomi emergenti che si affacciano al pubblico per la prima volta, spaziando tra la scena contemporanea di Roma e quella internazionale proveniente da tutto il mondo, con un’attenzione al Sud Globale.
Titolo di questa XVII edizione è ¡Vibrant Matter!, per andare alla ricerca di una materialità vitale che attraversa e lega i corpi, umani e non umani, spostando l’attenzione dalla nostra esperienza delle cose alle cose stesse, alle materie, alle componenti artificiali, alle costruzioni culturali. È la materia che, per quanto invisibile, si muove e cambia stato, trasformando radicalmente ciò che esiste. Short Theatre 2022 è la prima edizione del festival interamente sotto la direzione artistica di Piersandra Di Matteo, curatrice, teorica, dramaturg riconosciuta internazionalmente per la capacità di tenere insieme teoria e pratica, rigore estetico e istanze politiche. Insieme con il team del festival, mette in atto un approccio curatoriale che pone al centro la prossimità ai percorsi artistici, l’intreccio e lo scambio con i processi politici e sociali, in una vasta rete di collaborazioni urbane e di sinergie internazionali.
Un orizzonte in espansione
Un’edizione che, oltre all’espansione urbana ed extraurbana, presenta molteplici novità, a partire dall’esplorazione di un ritmo diverso nello svolgersi del festival: se la prima settimana di Short Theatre 2022 — dal 6 all’11 settembre — accoglie pubblico, artisti e artiste principalmente al Mattatoio di Roma, nella seconda settimana — dal 12 al 18 settembre — il cuore del festival è mobile e transita tra spazi e contesti differenti, portando la propria comunità ad aggregarsi in diversi punti della città.
Fra le nuove traiettorie disegnate da Short Theatre c’è Prisma, progetto diffuso nella città di Roma, che apre e chiude il festival ed è dedicato a una delle figure internazionali più interessanti del panorama artistico contemporaneo: l’artista transdisciplinare franco-austriaca Gisèle Vienne, coreografa, regista, burattinaia e artista visiva che ha ripensato in maniera radicale i paradigmi della scena degli ultimi anni. La prima edizione di Prisma, dal titolo Inventario di bagliori. Gisèle Vienne a Roma, si articolerà attraverso una installazione espositiva al Mattatoio di Roma, un incontro pubblico con l’artista a Villa Medici, due spettacoli di cui uno al Teatro Argentina e uno al Teatro Vascello e un film al Cinema Troisi, con cui Short Theatre inaugura una nuova collaborazione. Nuove sono anche le collaborazioni con il Teatro Vascello, Teatro Biblioteca Quarticciolo, Teatro Palladium – per una data in condivisione con Orbita | Spellbound – Centro di Produzione Nazionale della Danza – , Angelo Mai e ATCL – Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio che consente l’espansione extraurbana del festival. Nuova è anche la visual identity, così come l’inedita produzione editorialeShort Books lanciata dal festival in collaborazione con NERO Editions e rivolta all’intreccio tra teoria, estetica, pensiero critico, studi culturali e pratiche performative. Prosegue anche in questa edizione RECIPROCITY, la sezione che raccoglie progetti partecipativi, laboratori, pratiche condivise, performance workshop based, in cui rimescolare le soggettività che brulicano nella città. In questa edizione RECIPROCITY guarda in modo particolare alla messa in discussione del paradigma abilista e il ripensamento dell’accessibilità delle arti performative, tanto da un punto di vista del pubblico che degli/lle artisti in programma, in dialogo con il collettivo Al.Di.Qua.Artists e associazioni, operatori e operatrici culturali, enti sociali.
Il programma Dai paesaggi inquietanti tra realtà e immaginazione di Gisèle Vienne, Short Theatre 2022 percorre la traccia di quei lavori artistici che invitano a ripensare gli immaginari, a sovvertire le forme culturali tradizionali per riscrivere soggettività e forme di relazione. È il caso di DARKMATTER di Cherish Menzo, che prosegue nella sua ricognizione dei repertori costruiti intorno al corpo nero attraverso il Chopped and Screwed, tecnica e sottogenere dell’hip hop in cui la voce e i suoni vengono distorti, diventando quasi mostruosi. Rilegge gli antichi riti femminili legati al lutto e alla morte il solo coreografico e sonoro Mourn Baby Mourn, della coreografa e performer greca Katerina Andreou, che interroga la propria condizione attuale di donna, danzatrice e cittadina di fronte a un mondo che appare morente, a Short Theatre 2022 in convergenza con re-creatures / Mattatoio di Roma. Ritmo, voce, poesia sono al centro di Thought. Barefoot., esito della pratica corale Sapphica Choir che l’artista, musicista e coreografa svedese Alma Söderberg ha concepito appositamente per il festival nella cornice di RECIPROCITY. In OtellO di Kinkaleri sono i corpi a disseminare parola e suono, e a farsi scrittura, esplorando un classico del teatro occidentale per svelare la menzogna di un mondo generato dai discorsi. Il mescolamento tra corpografia e linguaggio verbale è al centro anche di Sfera, nuova produzione di mk, in un gesto di intersezione tra le realtà cittadine che guardano alla danza. La compagnia guidata da Michele Di Stefano è, infatti, al centro di un focus realizzato da Orbita | Spellbound – Centro di Produzione Nazionale della Danza, in collaborazione con Short Theatre 2022 e Teatro Biblioteca Quarticciolo, che contempla la residenza artistica che precederà il debutto di Sfera e la presentazione di Eden, performance per uno spettatore o spettatrice alla volta, che arriva al Teatro Palladium nell’ambito della programmazione di Orbita.
L’esplorazione del corpo come assemblaggio (in)naturale di esperienze, energie, fluidi, fibre, costruzioni culturali attraversa il programma di Short Theatre 2022, come nel caso di Manifesto Transpofágico che l’attrice e regista brasiliana Renata Carvalho presenta in prima nazionale per raccontare la Storia del corpo travesti, termine che in America Latina indica una precisa identità di genere, che è anche politica e sociale. L’universo dei saperi queer è al centro della collaborazione tra Short Theatre e il Master Studi e Politiche di Genere di Roma Tre, che quest’anno attraversa lo spazio diWEGIL con diversi appuntamenti, tra cui la lectio gratuita Wild Things, Bewilderment and Beyond tenuta da Jack Halberstam, autore e docente di Studi di Genere presso la Columbia University, tra le voci più importanti nel campo dei Gender Studies, in dialogo con Antonia Anna Ferrante e Annalisa Sacchi. Il corpo, quindi, come zona di possibilità immaginative e trasformative che, grazie al linguaggio performativo, trova l’occasione di farsi animale o creatura fantastica, fondando nuove mitologie politiche. Così accade in Crangon Crangon, lavoro della performer Daria Greco alle prese con la sua prima prova autoriale, grazie alla collaborazione e al sostegno di ATCL e TWAIN Centro di Produzione Danza; o in Seeking Unicorn, versione site-specific per WEGIL di Gentle Unicorn di Chiara Bersani che, affermando l’intrinseca politicità del proprio corpo, si autoproclama carne, muscoli e ossa dell’Unicorno, creatura senza patria e senza storia.
È la vibratilità e ancestralità del corpo ciò che permette l’innesco di forme di relazione intime e complesse tra i soggetti, che Short Theatre 2022 esplora attraverso il linguaggio della danza: quella in solitario di Cindy Van Acker, tra le più riconosciute coreografe a livello internazionale, a Short Theatre 2022 grazie alla concatenazione di sguardi nata a giugno nell’ambito della terza edizione di Buffalo / Teatro di Roma – Teatro Nazionale, e resa possibile dalla collaborazione con l’Istituto Svizzero che ne ha sostenuto la presenza in entrambe le programmazioni, che presenta due dei dieci soli della serie di Shadowpieces; o quella estatica celebrata da The Dancing Public della danese Mette Ingvartsen, danzatrice, coreografa e teorica del movimento che ripercorre la dimensione del rito e della possessione nel ballo.
Se il corpo è strumento e la voce è materia, pietre, elementi tellurici, polveri, vegetali sono tra i protagonisti di Nebula di Vania Vaneau, per la prima volta in Italia, che affronta il rapporto corpo umano-natura tracciando una sorta di archeologia del futuro. Risignificare l’esperienza collettiva, partendo dall’autobiografia o dall’esperienza situata di ciascuno di noi per rigenerare i significati consolidati è al centro, ad esempio, di Hacer Noche lavoro teatrale dell’autrice spagnola Bárbara Bañuelos, una conversazione a due che interroga le dinamiche di potere, il silenzio, la precarietà lavorativa, la solitudine, la fragilità, la sofferenza psicologica e la salute mentale. Risignificare, a volte, significa ricucire, come in fòro fóro, nuovo lavoro in cui l’artista Muna Mussie interroga l’immagine a partire da un dialogo tra persone vedenti e persone cieche attraversato da due linguaggi differenti, il Braille e il Ricamo, presentato nell’ambito di RECIPROCITY e in convergenza con prender-si cura e re-creatures / Mattatoio di Roma.
La collettività si attiva attraverso la dimensione materiale e affettiva della musica, che s’interseca con la programmazione di Short Theatre 2022 trovando i suoi momenti culminanti nella techno resistente della cilena Valesuchi, nelle vibrazioni cosmiche del collettivo afro-berlinese African Acid Is The Future con la cantante e dj venezuelana Aérea Negrot, nella pratica cross-mediale della cubano-belga Làzara Rosell Albear e nell’occupazione temporanea dello spazio e del tempo di MERENDE, a cura di Industria Indipendente, dove i principi dell’offerta e dell’ospitalità modellano performativamente il concetto di festa, dove si esibirà in un live Moor Mother, straordinaria artista afroamericana capace di raccogliere le sollecitazioni dell’afrofuturismo per trasportarle in un articolato progetto in cui convivono musica, poesia e attivismo.
Partner Short Theatre 2022 è ideato e organizzato da AREA06 con la direzione artistica di Piersandra Di Matteo. È realizzato con il contributo di MiC e Regione Lazio con il Fondo Unico 2022 sullo Spettacolo dal Vivo, promosso da e con il patrocinio di Roma Capitale Assessorato alla Cultura. Si svolge con il sostegno di Azienda Speciale Palaexpo, Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Lazio Crea con il supporto di Fondazione Alta Mane Italia e di Institut Français Italia, Fondazione Nuovi Mecenati,Istituto Svizzero, Real Academia de España en Roma, Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi, Dutch Performing Arts Fund, Ambasciata di Svezia, Goethe-Institut. Short Theatre è parte del programma dell’Estate Romana 2022.
Le smagliature sono un inestetismo della pelle molto diffuso tra le donne, ma in realtà affligge entrambi i sessi. I principali fattori responsabili della loro insorgenza sono il cambiamento repentino di peso e la scarsa elasticità congenita della pelle. Per prevenirle il Japanese Camellia Body oil blend di Elemis, arricchito con olio di camelia e olio di mandorle dolci, è l’alleato ideale. Le smagliature possono insorgere in gravidanza, in particolare durante gli ultimi mesi di gestazione. Il Japanese Camellia Body Oil Blend è appositamente studiato per la pelle durante la gravidanza e dopo il parto. Questo olio per il corpo sontuosamente leggero ammorbidisce e leviga la pelle secca, aiutando a prevenire la comparsa di smagliature.
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