Autore: Redazione

Se io potessi tornare indietro, nella vita  prenderei pochissime cose sul serio. Correrei più rischi, farei più viaggi, guarderei più tramonti. (Jorge Luis Borges)

La collezione Autunno-Inverno 2022-23 di Pomandère volge lo sguardo verso le alte ed affascinanti montagne messicane, ricoperte dalle nevi perenni dei propri vulcani, sul confine del cielo. Gli occhi si immergono nella varietà di tramonti dai colori vividi che si addolciscono man mano che scivolano sui morbidi pendii.

Ciò che è più materico, legato ai colori e alla solidità della terra, della tradizione, accoglie nuovi orizzonti sperimentali.

La sostenibilità è la protagonista, con una capsule tinta esclusivamente con tinture naturali, ottenute dall’infusione dei tessuti con semi di noce e sambuco. Queste tinture colorano i capi iconici di Pomandère con la chiara volontà di impregnare la propria identità e la propria natura di processi sempre più consapevoli e ad impatto zero. 

Le cromie dei colori e le caratteristiche dei tessuti delineano tre mondi ispirazionali della collezione con un’autentica e precisa forza narrativa.

I Vulcani dalle sommità innevate: è il primo tema e nasce dalla suggestione che si crea nell’incontro delle sommità innevate con il cielo. I toni tenui del burro, del caffè e dei grigi, sono contaminati da azzurro e indaco. Il denim ha un ruolo speciale e viene declinato in tre vestibilità – straight, baloon e flare – e in diverse qualità di tessuto nei toni dell’indaco, del bull naturale e carbone. Il gilet viene rafforzato con la fodera in pelliccia in maglia di lana. Il candore della neve trova la sua espressione nelle lane calde ed avvolgenti della maglieria patchwork a punti monocolore, nei tessuti doppiati con aspetto crèpe e nelle micro-armature. Il consueto tocco di romanticismo e femminilità è dato dai capi in raso di seta con contrasti in pizzo.

I tramonti messicani: sono raccontati con le diverse tonalità di corda, arancio, burgundy eterracotta e creano una macchia colore di forte impatto e luminosità, ispirata alla visione suggestiva di tramonti infuocati. 

In questo tema ha ampio spazio il velluto martellato, a coste e trapuntato declinato in due capispalla speciali. La stampa esclusiva in creponne di seta, il cui design a resca trae ispirazione dalle cime irregolari delle montagne e la luminosità dei raggi del sole, viene tradotta nella gessatura lurex, presente anche nella parte tricot in lana mohair. La maglieria in pura lana, che trova la sua espressione più speciale in un cardigan zippato lavorato a punto pannocchia, rievoca quella contemporaneità tipica del brand e delle sue collezioni. L’accessorio in tricot, sviluppato in un’ampia varietà di materiali e punti, arricchisce con gusto ogni look. 

Le sfumature della foresta: le tonalità del verde, oliva e kaki si impastano e si mescolano alle variantature dell’ocra e dell’olio, rievocando le suggestioni e le sfumature delle foreste. In questo tema troviamo la texture rigata: nel trasversale velluto, nella flanella microrigata, oltre che nel jersey e nella maglieria mohair. Il capospalla trova qui forza in due sviluppi inediti e di forte impatto, grazie alla riga telaio jacquard e al madras in una rete mohair soffice e calda. 

La proposta più speciale e femminile viene interpretata in tessuti fluidi che si diversificano per peso e luminosità: dall’habotai tinto capo per le iconiche camicie, al cupro-modal che trova la sua rappresentazione più sofisticata nell’inedito completo total black, fino al prezioso e coprente raso di seta per gli abiti.  Completa il tema la giacca oversize con cintura abbinata ad uno short ampio nella micro resca in lana.

Il tutto è pensato per una donna che sa scegliere con responsabilità il suo stile, in un mondo che ama scoprire ma che desidera anche tutelare.www.pomandere.com

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Alimenta il potere dei “batteri buoni” per mantenere in equilibrio il microbioma cutaneo

Il prebiotico è una sostanza di tipo vegetale non digeribile dal nostro organismo che permette la proliferazione dei “batteri buoni” così da ridurre e bilanciare la presenza di quelli “cattivi”. 

Inoltre, la loro funzione è quella di proteggere la pelle da fattori esterni nocivi come il sole. 

La skincare a base prebiotica è perfetta per tutti i tipi di pelle, in particolare quella sensibile avendo anche una funzione rinforzante della barriera cutanea.

Elemis con la sua linea Superfood propone una skincare tutta a base di prebiotici:

Superfood Cica Calm Cleansing Foam

Questo detergente schiumogeno unico nel suo genere è ricco di superfood nutrienti per aiutare a calmare e idratare la pelle, rimuovendo trucco, sporco e impurità. La formula lenitiva aiuta a calmare la pelle disidratata e a lasciare una pelle dall’aspetto fresco. Ricco di principi attivi ricchi di antiossidanti e di un prebiotico, che aiuta a proteggere il delicato microbioma della pelle, regala un incarnato dall’aspetto sano e fresco.

La cica, l’ingrediente principale, è stata biotrasformata per ottimizzare i suoi benefici calmanti. Questo detergente senza solfati è anche arricchito con agave, acqua di riso e olio di semi di tè verde fermentati, per rilasciare vitamine e sostanze nutritive, facili da assorbire per la pelle. Olive naturali e mangodetergono delicatamente la pelle senza seccarla, rendendo questo detergente ideale per tutti i tipi di pelle anche quelle sensibili.

Superfood Cica Calm Hydration Juice 

Idrata, lenisci e bilancia il tuo incarnato con il gel super idratante Superfood Cica Calm di Elemis. Questo idratante prebiotico dalla consistenza leggera in gel scivola sull’incarnato regalando istantaneamente un’ondata di idratazione.

Formulato con cica biotrasformata lenitiva, la formula idratante calma il rossore e ripristina una confortevole morbidezza. Il succo di aloe vera biologico e l’estratto di cetriolo biologico offrono un’idratazione rinfrescante istantanea, mentre le acque di frutta di kiwi e mandarino verde lasciano la pelle luminosa e rinfrescata. Disseta e rinvigorisci la tua carnagione con questo succo idratante unico.

Superfood Fruit Vinegar Liquid Glow

Dona alla tua pelle la dose giornaliera raccomandata di frutta con questo tonico illuminante. Infuso con AHA luminosi derivati da aceto di mele, albicocche e pesche, la formula delicatamente esfoliante rivela un incarnato radioso e dall’aspetto più levigato.

Questo tonico rinfrescante rimuove ogni traccia di impurità e sporcizia e aiuta a ridurre l’aspetto dei pori. Il prebiotico naturale aiuta a sostenere e mantenere il microbioma della pelle mentre il fico d’india nutre la pelle con nutrienti ricchi di vitamine e antiossidanti. Abbastanza delicato per utilizzarlo due volte al giorno, questo tonico illuminante lascia una pelle equilibrata e dall’aspetto radioso.

Superfood Kefir Tea Mist

Idrata la tua pelle con questo spray per il viso 4 in 1. Inoltre è arricchito con superfoods carichi di antiossidanti di estratto di tè rooibos e fermento vegano di Kefir, derivato dalla soia, per lenire e illuminare la carnagione.

Aloe vera biologica, acqua di cocco e un prebiotico naturaleriequilibrano la pelle, lasciandola idratata, dall’aspetto sano e luminoso. Questo trattamento multifunzione tonifica e stimola la pelle con benefici idratanti e lenitivi, fissa il make-up e rivitalizza la pelle in modo che il trucco resti fresco per tutto il giorno.

Marc Mességué, figlio del grande pioniere della fitoterapia, Maurice, presenta la sua linea skin care: un progetto ambizioso che rappresenta appieno la sua vita spesa in studi di erboristeria e medicina naturale.
La linea si compone di 6 prodotti curati nei minimi dettagli, impreziositi dal fascino di un’antica tradizione, in linea con la filosofia olistica di Marc.
Marc Mességué attinge a un sapere che proviene dai monaci speziali, quelli che coltivavano le piante medicinali negli hortus sanitatis dei monasteri. La sua filosofia risponde ad una tradizione di pensiero da sempre in simbiosi con la natura. Non a caso, tutta la linea skin care è realizzata nel rispetto più completo di principi vegani e vegetariani.
Nella creazione della prima linea skin care che porta il nome di Marc Mességué, c’è anche la mente creativa ed emotiva di Patrizia Mességué, partner di una vita di Marc e collaboratrice fedele nel suo percorso professionale. È stato proprio l’entusiasmo di Patrizia, moglie di Marc, a far accendere la miccia dell’idea che si è poi realizzata in un
progetto concreto: dalla ricerca di fornitori delle materie prime alla realizzazione delle formule in laboratorio. Patrizia ha seguito ogni fase di questo processo fino a dar luce al prodotto finale che ora è finalmente disponibile sull’e-commerce e nella boutique presso il Park Hotel Ai Cappuccini.

Semplice ma essenziale, la linea skin care comprende di referenze indispensabili per prendersi cura del proprio corpo:

• FANGO DRENANTE E PURIFICATORE

• SCRUB ESFOLIANTE

• LATTE IDRATANTE ANTIOSSIDANTE

• CREMA RIMODELLANTE

• EMULSIONANTE DEFATICANTE GAMBE

• SINERGIA ANTINFIAMMATORIA

Il segreto di ogni referenza della gamma è nella scelta degli ingredienti. E chi meglio di un prestigioso erborista come Mességué poteva selezionare gli ingredienti migliori fra gli infiniti segreti celati dalle erbe e dalle piante?

Per ogni prodotto, Marc ha saputo trovare l’erba officinale più adatta, il principio attivo più efficace, l’essenza naturale più armoniosa.

FANGO DRENANTE E PURIFICATORE

Il Fango Drenante Rinfrescante purifica in profondità la pelle con un’intensa azione detossinante oltre che drenante. La sua formula equilibrata lo rende altamente massaggiabile e risciacquabile. È in grado di stimolare la circolazione sanguigna e linfatica grazie all’apporto di ingredienti biologici quali Ginepro, Amamelide, Camomilla e di attivi naturali ricavati da Equiseto, Mentolo, Edera e Argilla Verde

SCRUB ESFOLIANTE

Lo scrub salino ha un’azione delicatamente esfoliante che libera la pelle dalle impurità. Un battuto di foglie di Rosmarino, Timo e Bacche di Ginepro affina lo strato superficiale della pelle, eliminando cellule morte e donando una piacevole sensazione di morbidezza.
Girasole, Karité, Oliva e Calendula si aggiungono al pregiato mix di oli biologici che rendono la texture ricca e sensoriale. La piacevolezza del prodotto favorisce il massaggio sulla pelle.

LATTE IDRATANTE ANTIOSSIDANTE
L’idratazione è fondamentale per il mantenimento di tono ed elasticità della pelle. Il Latte Corpo Idratante Antiossidante svolge al meglio la sua funzione grazie alla Malva, all’olio di Oliva e di Aloe. Questi ingredienti biologici ripristinano il livello ottimale di idratazione, rendendo la pelle morbida e compatta. La presenza di antiossidanti e di Vitamina E svolge un’azione anti-aging calmante e sebo-restitutiva. Il latte, ideale per un utilizzo quotidiano,
ha una texture delicata, facile da stendere, che rinfresca e tonifica la pelle senza ungerla.

CREMA RIMODELLANTE
La Crema Corpo Rimodellante contiene oli biologici di Rosmarino, Ginepro, Karité in grado di lenire l’infiammazione dovuta alla pressione delle cellule adipose. Gli attivi vegetali di Zenzero, Caffè, Escina, Pompelmo e Lavanda agiscono sul metabolismo diminuendo l’adiposità.Edera e Centella stimolano la circolazione e riducono la ritenzione dei liquidi. L’estratto di Lythrum Salicaria assottiglia l’ipoderma con un effetto profondo e duraturo su glutei e
cosce.

EMULSIONANTE DEFATICANTE GAMBE
Mességué ha formulato anche un prodotto apposito per il riposo delle gambe affaticate: l’Emulsione Defaticante Gambe. L’azione congiunta di Rusco, Mirtillo, Ginepro, Amamelide e Malva stimola la circolazione sanguigna e linfatica liberando il corpo dalle tossine. A quest’effetto si aggiunge la sensazione di freschezza istantanea conferita da Menta e Mentolo. L’emulsione è molto efficace anche per decongestionare caviglie e piedi. Un toccasana per le caldissime giornate d’estate.

SINERGIA ANTINFIAMMATORIA
La Sinergia Antinfiammatoria è formulata per alleviare il dolore e l’affaticamento muscolare. La sua importante azione calmante e lenitiva è dovuta ad una miscela di sostanze ottenuta da Artiglio del Diavolo, Arnica, Iperico ed olio essenziale biologico di Lavanda.

Per Marc Mességué la ricerca erboristica fa parte della tradizione di famiglia: insieme al suo entourage è costantemente impegnato in una campagna di sensibilizzazione sul raggiungimento dell’equilibrio psico-fisico naturale. Mességué è diventato col tempo un punto di riferimento ampiamente riconosciuto per tutto ciò che è naturale. Lo studio costante lo ha portato ad integrare le antiche pratiche della medicina naturale con le più
moderne indagini della scienza.
Grazie alla sua grande competenza nel campo dell’erboristeria, Mességué ha messo a punto una linea di prodotti delicati e performanti. La tradizione si accompagna alla ricerca piú avanzata. La fitoterapia e l’erboristica incontrano l’estetica. E la cura del corpo diventa un momento idilliaco, in armonia con sé stessi e con l’antico mondo delle erbe e delle piante.
Le referenze della linea Marc Mességué sono disponibili nella boutique di Park Hotel Ai Cappuccini e sul sito e-commerce: https://www.marcmessegue.com/shop-online/

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La collezione FW_22/23 del brand ready-to-wear Weili Zheng, è frutto della creatività dirompente e visionaria dell’omonima fashion designer.
La parola “contaminazione” è la chiave per entrare nel suo universo dedicato a una donna raffinata che ama indossare dettagli maschili, senza rinunciare a particolari eleganti e raffinati. 

Da questa visione, nella prossima stagione fredda, la collezione trascende dal linguaggio comune e rappresenta un’evoluzione: il moderno guardaroba da condividere tra i componenti del nucleo della famiglia contemporanea. Ogni elemento è uno studio di proporzioni e contiene la perfezione sartoriale, la contemporaneità delle forme e il comfort dello sportwear. I capi possono essere versatili e trasversali ed essere indossati indistintamente a prescindere dall’età e dal sesso. 

Tonalità accese e dirompenti a contrasto e tessuti pesanti abbinati a texture più fluide caratterizzano le ricercate proposte della collezione. La palette cromatica si avvale dell’azzurro polvere e carta da zucchero, del rosso e color ruggine, del verde e fuxia, dell’avorio e camel e degli immancabili bianco e nero.

I tessuti esplorano i tartan scozzesi, i pied de poule colorati, i millerighe floreali, i gessati con fili di lurex, i velluti arricchiti da perline, i damascati e jacquard floreali da abbinare a sete lisce e alle brillanti paillettes e frange, per una proposta stilistica pensata sia per il daily wear, ma anche evening time. 

Fantasie optical anni ’70, stampe floreali e tinte unite rivivono abiti dal taglio geometrico e le silhouette celebrano il corpo attraverso uno studio architettonico delle porzioni: intersezioni, sottrazioni, danze tessili, capaci di dare una forte carica emozionale a ogni capo. 

Trench a tinte unite con maniche a sbuffo oppure con dettagli in ecopelle a contrasto, cappotti dalle forme anni ’70 e a doppio petto effetto montone con collo rever, eco pellicce ton sur ton oppure zebrate, blazer sartoriali a contrasto con giacche shearling con dettagli dai colori accesi in ecopelle sapientemente mixati, da indossare con abiti dal glam irresistibile, oppure con pantaloni dal taglio maschile, a sigaretta e con coulisse e con le gonne dalle varie lunghezze. 

I pezzi cult della stagione sono la maxi cappa in tessuto trapuntato nero con interno rosso da abbinare al suo pantalone rosso. 

Tra i dettagli distintivi, il ricamo “tiger” sul giubbino college è il protagonista indiscusso e simboleggia il coraggio, la forza e la sicurezza d’animo.
La maglieria si arricchisce di filati con diverse finezze per creare un’articolata proposta di forme, dettagli, ricami e colori. 

Completano la collezione i capi della mini “capsule fitness” da indossare da soli oppure da mixare per creare uno stile mix and match versatile e comodo.

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A poco più di un mese dal lancio di Syn, la collezione che sancisce il ritorno alle origini di Alessandro De Benedetti e che prevede 31 modelli demi couture, creati sartorialmente, ha già incantato il mercato su scala mondiale.

Elisa Gaito, fondatrice del prestigioso showroom milanese che distribuisce marchi speciali del Made in Italy e stilisti emergenti ad un circuito di oltre 1.000 buyers afferma “ALESSANDRO DE BENEDETTI ha creato con SYN, un’innovativa proposta di abiti sartoriali dalle linee sensuali e moderne, caratterizzati dall’allure misterioso e da un tocco di eccentricità che li rende perfetti alleati per le occasioni speciali. Una collezione che sta incontrando, già dopo pochi giorni dalla nostra presentazione un grande interesse da parte di molti Top Stores italiani e internazionali, soprattutto medio oriente”.

Il nuovo progetto vede già le opzioni in esclusiva per importanti mall arabi tra cui compaiono nomi del calibro di Bianca Boutique del Qatar, Boutique 51 Cairo e Green Bird Ryad e la probabile apertura di un corner all’interno dello shopping center Fakri a Tripoli.

Anche la Germania è un mercato di riferimento in cui il brand punta allo sviluppo commerciale grazie all’accordo di rappresentanza con l’agenzia “Meier & Rybinski”, che  ha già posizionato il brand in 15 boutique high level tra cui Tempel di Amburgo,  Isabel Santoro Düsseldorf, Helen Nasir Monaco.

Con un posizionamento nel segmento alto del mercato luxury, interamente prodotta in Lombardia dagli artigiani di fiducia del designer, la collezione sarà distribuita worldwide a partire da oggi 6 settembre, dallo showroom di Elisa Gaito.

Fluidi e metafisici, i peccati di Alessandro De Benedetti, sono realizzati in chiffon e crepe di seta dal lavaggio enzimatico “in cesto” oppure in voile di seta e cotone organzato, tagliati in sbieco e drappeggiati a seconda della caduta del tessuto sul manichino in colori lisergici come giallo lime, mandarancio, lavanda e rouge noir.

Abiti dalle maniche e colli staccabili, in color block o stampati a seconda dell’occasione d’uso.

Un glamour impalpabile dalle venature “obscure retrò” tipiche del Dna del brand e ispirato dalle muse del designer che ne hanno forgiato il gusto e la personalità sin dalla sua prima adolescenza: la sensualità glaciale di Siouxsie Sioux, la grinta eccentrica di Nina Hagen e la sognante eleganza di Kate Bush.”

“Ho lavorato a questo progetto come mi insegnò Thierry Mugler, all’inizio della mia carriera quando da lui carpii il segreto che divenne il fulcro della mia ricerca estetica: è la caduta del tessuto a definire una creatività inaspettata, insieme ai pochi preziosissimi spilli che ne bloccano la forma”, afferma lo stilista.

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Philomena è un concept brand in cui confluisce tanto la ricerca creativa quanto la dimensione intimista e spirituale della designer. Il nome Philomena deriva dalla lettera greca PHI e ne celebra la forma incantevole, simbolo della proporzione aurea.

Alla base di Philomena c’è l’idea di far coincidere il valore estetico con un’attenzione e una sensibilità che danno sostanza alla dimensione etica del brand. In sintonia con una sensibilità sempre più avvertita rivolta a una produzione consapevole, le materie prime e tutti i materiali adoperati sono vegan, senza utilizzo di pelle animale.

L’attitude del brand è quella di non rispondere ai trend e alla stretta attualità delle tendenze, ma di definire il proprio dna sulla base della ricerca del design, dei materiali e del gusto.

L’esito è senz’altro un approccio singolare come la personalità ideale di chi sceglie questi accessori.

Le linee sviluppate dal brand sono tre:

MUL MANTRA: una linea realizzata in cellulosa;

JANAS: Una che si rifà alla narrativa sarda delle fate e viene realizzata con la singolare lavorazione sarda da artigiani local mentre la finitura della borsa viene realizzata in Abruzzo.

APPLE SKIN: la linea in pelle-mela (materiale simile alla pelle, che viene realizzato con gli scarti delle mele)

Tutti gli accessori sono Made in Italy

In virtù della sofisticata ricerca che implica la realizzazione di questi accessori estremamente particolari, Philomena si attesta su standard qualitativi molto alti e tutte le linee della pelletteria vengono meticolosamente lavorate senza far mai ricorso a pellame animale. 

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La moda di Salvatore Piccione si presta per gli eventi più esclusivi dell’anno, e perché non mostrare la propria femminilità grintosa in queste occasioni speciali?

In occasione di un evento esclusivo o di un particolare momento celebrativo, anche il proprio look richiede un tocco unico.

Le creazioni di Salvatore Piccione sono pensate per impreziosire l’aspetto di ogni singola donna, la quale può far emergere tutta la propria personalità all’interno di capi unici.

I volumi smisurati valorizzano la silhouette, rendendola affusolata dentro queste costruzioni di tessuto volumetriche.

tanto sfarzo ed eccentricità per essere sempre al centro della scena!

Colori brillanti che insieme alle gemme e i brillanti applicati a ridosso delle cuciture creano un caleidoscopio vivace di energia.

Voglia di raccontare si sé, della propria femminilità e di apparire in tutto splendore.

Ogni occasione necessita di un completo adatto, e Salvatore li ha disegnati per abiti pensati per le giovani donne di oggi che prendono parte a questo  gioco di forme e ne diventano protagoniste.

Un’eleganza raccontata dal punto di vista di Salvatore Piccione in continua evoluzione all’interno delle proprie creazioni.

Una crescita senza freni, carica di gusto e di colore.

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La proposta di 57London per il back to work si ispira alla città di Milano.

Confortevole e rassicurante, la giacca John dal fit leggermente over veste e protegge il corpo come un abbraccio e invita a giocare con proporzioni e contrasti.

Indossata sulla minigonna crea un balance perfetto per le giornate di settembre, creando un mix and match estremamente versatile, from day to dark: un completo passe-partout che risponde alle esigenze di donne vere attraverso un’estetica contemporanea e concreta.

Il bianco ottico del completo è impreziosito da dettagli in raso nero a contrasto, come i revers e i bottoni.

About 57London

57London è un brand dall’allure effortless chic che reinterpreta i codici del lusso contemporaneo. Dedicato a una donna dinamica e forte, una moderna viaggiatrice, una globetrotter nell’era dell’interconnessione globale.

La donna 57London porta con sé una valigia leggera in cui custodisce pochi ma pregiati outfit. Lo stile trasversale si adatta a un range di età molto ampio anche se si distingue per un tocco distintamente giovane e cosmopolita.

Un tributo al lifestyle londinese che si muove di pari passo alle radici italiane di Arianna Nicoletti, designer del brand e che vengono enfatizzate dall’utilizzo delle migliori materie prime e finiture Made in Italy.

Genesi del nome

(fifty-seven London)

Londra è la città in cui Arianna Nicoletti ha fondato il suo marchio. È il luogo in cui ha creato e presentato la sua prima collezione FW/17.

Londra è stata una fortissima fonte di ispirazione per Arianna e il suo brand, il tributo nella scelta nome è stato un passaggio naturale. Così è nato il marchio 57London.

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In Desigual, l’inizio della stagione FW22 è segnato dalla nuova Capsule Collection disegnata dal geniale Monsieur Christian Lacroix. Il maestro francese collabora nuovamente con noi e ci propone un’ampia e suggestiva collezione di capi e accessori.

L’ispirazione da cui provengono queste creazioni fonde l’universo di Monsieur Christian Lacroix con il DNA di Desigual. Infatti, il vestito protagonista della collezione – un capo realizzato in tessuto di maglia che veste come un guanto e con bottoni sul davanti – presenta una stampa digitale molto caratteristica (sopra).

Si tratta di un patchwork di elementi contrastanti. Insieme compongono un motivo onirico, ricco di dettagli. Da un lato, sembra un collage di antichi arazzi, con scene di caccia ed elementi naturali, come un cavallo, piume di pavone, ecc. Dall’altro, troviamo ciò che sembrano primi piani di diversi stili artistici e persino le trame di un centrino all’uncinetto. Infine, tra tanta diversità, emergono alcuni esserini giocosi, come gli elfi animati. 

Questi stessi personaggi compaiono in altre stampe della collezione e sono addirittura i protagonisti assoluti di magliette, felpe e charms di alcuni accessori. Monsieur Christian Lacroix li ha creati giocando con il nostro amato effetto caleidoscopio, che offre sempre risultati ipnotici.

Utilizzando la stessa tecnica, che usa riflessi e decostruzione, il genio francese ha lavorato su un altro dei nostri motivi preferiti della collezione: i pois caleidoscopici. Si presentano in due gamme cromatiche – una calda dai toni terrosi, l’altra fredda e vibrante – e si alternano ad elementi vegetali, che li collegano all’ispirazione tapestry di tutta la collezione.

Lo stesso Monsieur Christian Lacroix lo ha confessato in più di un’occasione. “Mi sono innamorato di Desigual – racconta – più di dieci anni fa per il suo modo di essere, con tematiche comune alle mie, e per la nostra passione per il colore, le stampe e il patchwork“.

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Narra la celebre leggenda orientale che la carpa Koi ha suggellato la sua immagine nel valore dell’autentico coraggio grazie alla determinazione d’animo: che la condusse nell’incredibile impresa di percorrere controcorrente il fiume Giallo, le infuse la forza vigorosa per risalire la grande cascata e tentare lo straordinario guizzo oltre la divina Porta del drago, fino a trasformarsi nello splendido Drago Bianco dalla bellezza immortale.

Narra la realtà occidentale che Romeo Gigli ha incastonato la sua ineguagliabile celebrità autoriale nel mosaico della moda grazie alla perseveranza di una lucida visione: rara alchimia di pensiero metodico e poetica intuizione che lo guidò nella formidabile impresa di porsi oltre la corrente estetica dominante, per dipanare la sua strada di stile in guizzi tra mondi materici e immaginifici lontani tramutati in mirabili capolavori di bellezza sartoriale. Nella FW_22-23 la leggenda sfiora la realtà in una carezza concettuale che diviene fusione, fino a sublimarsi nella realizzazione. Il team creativo riavvolge la storia del brand, risale alle origini di Romeo Gigli, ne scandaglia l’indole creativa e trova l’ispirazione nello spirito di brillante esuberanza che alle fondamenta del successo mise la forza di un’idea di rivoluzione:sciogliere i cardini della destrutturazione giapponese che tanto conquistava il gusto, e trattenerne solo la suggestione formale in cui lasciar scorrere emozioni e contaminazioni raccolte in viaggi nelle amate terre nordafricane.

Ecco si svela l’affinità che giace nell’ideazione della collezione: l’istinto alla trasversalità, che fu la spinta al nuoto della leggendaria carpa Koi, che è il fuoco della scintilla di genio in Romeo Gigli. Un cuore che pulsa d’anticonformismo: l’ardore di andar controcorrente. Ogni outfit obbedisce alla bussola creativa che indica la direzione trasversale: lì si orientano le forme, slegate dall’estetica diffusa ma allacciate in un processo di costruzione composto in stratificazioni e sovrapposizioni; lì giungono i capiche si fanno interscambiabili, nati da sostanze tessili volubili che si poggiano sulla pelle con leggerezza impalpabile, o avvolgono il corpo nella tridimensionalità protettiva. Da lì si origina il sorprendente approccio materico: capace di creare meraviglia sulla stoffa, e di rinnovare l’incanto sperimentale che appartiene all’anima del brand calandolo nell’attuale. Più che lavorazione, è un’opera d’ingegnosa sperimentazione la pratica riservata al poliestere riciclato da cui si genera lo stupore di indossare la pelle del drago: merito della fiamma di uno scaldino il cui calore rigonfia la superficie del tessuto, la brucia e l’arriccia in una goffratura evocativa che richiama la leggenda. Un colpo di scena tessile interpretato dal maxi-piumino Bekko, nella morbida confortevolezza che lo rende leggero e caldo nonostante la struttura ricca; operazione che si ripete altrove, come nella giacca Shirudo, a cui dona un impercettibile effetto rilievo; nella gonna Cheri dove amplifica lo spacco sensuale; nel pantalone Kurayami a cui enfatizza l’apparenza gonfia; fin a ridisegnare il micro-gilet Cherireddo.

Ogni dettaglio racconta l’essenza di stile di Romeo Gigli: l’abbottonatura sul punto-cuore delle giacche, il pantalone dall’appiombo morbido e ampio che sfuma i gender, glistrati sovrapposti che gonfiano il bozzolo della gonna Mayu, i petali di Hanabira pronti a schiudere la corolla; il sentimento per il colore, che narra nella palette le intense cromie della carpa Koi. Lo zelo per la trasversalità abbraccia anche la sensibilità: sempre più per la sostenibilità, che si esplica nel poliestere riciclato certificato, nell’assenza di pelle, né piume per l’interno del piumino che invece è ecologico; per l’eccellenza della manifattura, sempre eseguita dal talento artigianale italiano. Per la versatilità d’uso dei capi: nati non con una funzione, ma con la missione di esaudire il desiderio in ogni momento, oltre il tempo.

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