Autore: Redazione

Model: Martina Vodianova

Photo: Adolfo Valente

THE SIGN EDITORIAL

(Foto di Luciano Parisi)

Il brand Ilariusss propone una collezione di cappelli in cui si mescolano romanticismo e magia, attraverso tagli netti e colori decisi. Ogni cappello viene realizzato con materiali di altissima qualità, come feltri, paglie e tessuti. I tagli delle falde, i dettagli e le fodere, vengono finemente e scrupolosamente realizzati a mano, per mantenere il più possibile il sapore del lavoro “hand made” che rende ogni modello unico e prestigioso.

La rarissima tecnica scelta da Ilaria Soncini per la realizzazione dei modelli più iconici, è la rasatura. Il feltro, dopo essere stato messo in forma, viene levigato con uno speciale macchinario, che dona luminosità al materiale e un piacevole tatto vellutato.
Indossare un cappello Ilariusss è una scelta d’avanguardia nel pieno rispetto della tradizionalità e nel rispetto delle regole sartoriali italiane. Ironia, teatralità, freschezza, abbinati ad un chiaro intento “ready to wear”, coesistono insieme per uno stile urbano contemporaneo, declinato a tratti in attitude, destinate a coprire anche le serate più eleganti.

Libera e leggera corre all’interno di una cornice dove la scenografia vive di luna park colorati, la collezione Primavera/Estate 2017 del brand Ilariusss, alla conquista frenetica di un divertissement creativo deciso e coordinato. Ecco, quindi, che le forme iconiche del marchio, come il cuore, la bocca e l’ottagono tornano sotto forma di tessuto e si mescolano a dettagli sofisticati come l’intreccio di nastro grosgrain e la chiusura metallica di due teste di serpente, il tutto strizza l’occhio ad un uovo dalla forma imperfetta. Ed ancora, la proposta dei cappelli baseball si fa interessante non soltanto grazie alla forma delle labbra, ma anche per le visiere che puntano ironicamente verso l’alto e la presenza di lacci soavi resi vivi dalla loro funzione decorativa e strutturale. La palette colori è decisa e ricalca perfettamente il disegno creativo sorvolando cieli di lamponi, oceani, gialli vivi, abbassando, quindi, i toni su di un latte soave. La proposta dei materiali decodifica la sua struttura, con lapresenza di cotoni 100%, denim blu e neri, jacquard fantasia e trecce di paglia che ben richiamano le ceste di pane tipicamente anni’40, paglie di juta e parasisol vintage.Passione sfrenata e divertimento sensibile, quindi, quello che dà vita alla collezione del brand Ilariusss, agendo ancora una volta su corde di vita resistenti ed infinite.

Una collezione per una donna raffinata e consapevole, quella proposta da Anneclaire per la primavera – estate 2017.

L’attenzione alla ricercatezza e all’armonia delle trame e delle proporzioni rispecchia l’animo elegante dallo stile attuale.
Una proposta che concentra il suo focus sulla sperimentazione dei punti tridimensionali o sullo jacquard, declinato tone sur tone o contrastanti, come in un telaio dalla memoria antica.
Righe semplici o strutture complesse dai filati multitono dialogano con pizzi e facon contemporary.

Ecco che la collezione si dipana partendo da una neutra zone – minal chic, dai colori primari e naturali in block color intervallati dalla freschezza del bianco.
Tessuti di lino con fissaggi e lavorazioni artigianali o laserati lasciano dialogare sartorialità e futuro.

Il mondo del blu, declinato in molteplici tonalità, sceglie come protagonista la riga negli abbinamenti con il rosso l’azzurro cielo e il bianco.
Filati di cotone leggero e lini avvolgenti, fluidi e mescolati tra loro trovano leggerezza e tridimensionalità, viscose fresche vengono proposte nell’unito o nello jacquard.
Forme femminili esaltano la silhouette e sottolineano le lavorazioni artigianali che si scombinano o si compongono attraverso sovrapposizioni di punti e forme.

Alysi e il suo filo di Arianna

Un gioco di grafismi, ricercati e sfaccettati racconta la nuova primavera –estate 2017 di Alysi.

Un fil noir che percorre la collezione come un moderno filo di Arianna capace di condurci attraverso il cammino della prossima stagione.
Il segno grafico per eccellenza, espresso e reinterpreto nero su bianco, bianco su nero, sfumato o monocolore, diventa elemento mutevole e capace di essere ridefinito assottigliandosi e raccontando una ricerca di semplicità ed essenzialità.
Grafismi che ridisegnano i profili delle silhouette dai contorni definiti e dall’appeal contemporaneo.

Linee che diventano grafiche dal tratto più definito e preciso quasi nette o disegnature imprecise, come nel disegno manuale, rimandano a chine sfumate, trasformandosi in fiori o giocando a diventare ricami esaltando l’unicità singolare nel fatto a mano.
Incroci che raccontano di moderni check dalle dimensioni mutevoli o reinterpretano gessature giocando sui diversi spessori.

Linee che definiscono volumi e silhouette arrotondate, morbide e donanti, mentre dialogano con una palette di colori che ingentilisce il guardaroba attraverso le gradazioni di pastelli leggeri, intervallati da punte di toni accesi come il blu elettrico, l’ocra, o contrastati dal bianco etereo.
Pantaloni dai volumi over abbinati a micro abitini e casacchine, morbidi tank top si alternano a camicie dalla struttura perfetta o a t-shirt dall’uso più daywear.

COLLEZIONE ALESSIA XOCCATO PRIMAVERA ESTATE 2017

Il backstage della sfilata Blugirl alla Milano Fashion Week by Claudio Vignola