In bloom
Fotografo: Giuseppe Circhetta – IG: @giuseppecirchetta
Stylist: Chiara Cogorno – IG: @chiaracogorno
Model: Miriam Becikova @ Fashion Model Management Milano, IG @mimikbecikova
Make Up Artist: Erika Meyer – IG: @meyererika
Hair Stylist: Reve Taku Zen Ryu – IG: @reveryuofficial
Flower Designer: Chiara Sapiente – IG @sfumaturedicipria
Assistants: David Giovannetti & Mattia Migliaro
Location: Alzaia192 – IG: @alzaia192
Eleventy veste Arrital a Eurocucina 2016 e presenta la capsule Home Collection
Raffinatezza ed eleganza pervadono lo stand Arrital ad Eurocucina 2016, la grande fiera internazionale biennale in programma a Milano dal 12 al 17 aprile 2016 alla quale l’azienda friulana parteciperà con uno stand al PAD 09- stand E12. A vestire le modelle dello staff Arrital Cucine sarà Eleventy che presenterà così una selezione di capi uomo e donna della collezione autunno-inverno 2016-17.
Inoltre verrà presentata all’interno dell’area lounge la nuova Capsule Eleventy Home Collection, composta da preziosi plaid in cashmere fantasia, nei toni melange naturali/grigi insieme alle nuove fragranze Platinum per ambienti.
“La partnership con Eleventy – afferma Christian Dal Bo, General Manager Arrital – non fa che confermare Arrital come un brand di cucine di alto livello, capace di proporre soluzioni di design per un’area di gusto elevata ma con un’estrema possibilità di personalizzazione“.
Marco Baldassari – Ceo Fondatore Eleventy aggiunge: “Ho sempre pensato che Fashion Design Food, settori d’eccellenza che hanno reso l’Italia famosa nel mondo, abbiano legami forti e possano dare vita a sinergie importanti. Questa nostra collaborazione con Arrital è la testimonianza di un dialogo tra due imprese che, se pur attive nel settore del Fashion e del Design, hanno un percorso comune mosso dalla tradizione ma volto alla ricerca di una sperimentazione creativa“.
“ALAS DE ANGEL”
Le sculture di luce di Patricio Parada illuminano la Design Week con una speciale esposizione ospitata da LeA Boutique
“Alas de angel que sabes tu del vuelo celestial con tu emplumada ala de bronce y con tu color de metal Con tus bellos agujeros que hasta la mirada puede atravezar
Angel de alas dime cuando puedo iluminar con tus alas de bronce y tu alma de metal”
“Ali d’Angelo cosa sapete voi del volo celestiale con le vostre ali piumate di bronzo color metallo Con le tue belle aperture che anche l’immaginazione può attraversare
Angelo alato confidami quando risplenderai con le tue ali di bronzo e la tua anima di metallo”
Patricio Parada
Patricio Parada incide le lastre che daranno forma e vita alle sue lampade come se fossero ritagli di pensieri sfuggiti. Il metallo così lavorato acquista una leggerezza che non è solo materica.
Le lampade, vere e proprie sculture di luce, nascono dall’evoluzione della tecnica personale elaborata dall’artista che gli consente di disegnare a mano libera sul metallo, dando vita a veri e propri ricami.
Con le lampade l’opera di Patricio Parada si avvicina sempre più al concetto di scultura e va alla ricerca di linee capaci di fluttuare nell’aria e vivere attraverso la propria ombra. Realizzate in bronzo, alluminio e ottone queste sculture di luce presentano finiture galvaniche appositamente studiate per creare giochi di luce e inaspettati effetti cromatici.
In occasione della Design Week, LeA Boutique, che già propone alle sue clienti i gioielli di Patricio Parada, offre all’artista una prestigiosa vetrina in una delle zone più eleganti e ricercate di Milano dove presentare la nuova collezione di sculture luminose.
Patricio Parada
Patricio Parada nasce a Valparaiso, in Cile. Studia all’Accademia di Belle Arti di Viña del Mar e nel 1992 inizia a studiare tecniche orafe tradizionali e sperimentali presso il laboratorio Experimental 410 di Valparaiso. Nel 2004 l’arrivo in Italia grazie a una borsa di studio del Politecnico del Commercio (CAPAC) di Milano che gli consente di approfondire le tecniche di oreficeria e argenteria. Nel 2006 apre il suo laboratorio e inizia a realizzare pezzi unici su ordinazione e a collaborare con gallerie di gioielli contemporanei. Dal 2009 avvia anche la produzione di oggetti di design, decorazioni per la tavola e lampade, raccolte nella linea “sculture di luce”. Ha esposto a Vicenza Oro, al Museo degli Argenti di Palazzo Pitti, a By Hand di Torino, alla Galeria Orfebres di Valparaiso, durante la Vogue Fashion Night di Milano e a Il Salotto Italiano di Shanghai.
POLLINI E BISAZZA AL SALONE DEL MOBILE 2016
Pollini partecipa alla prossima Design Week ospitando nei suoi spazi due opere di Marcel Wanders per Bisazza Home.
Gli iconici coffee tables Alice e Cecilia, firmati dal designer olandese e realizzati con tessere in mosaico di vetro e oro tagliate a mano, saranno esposti nelle vetrine della boutique di Via della Spiga per tutta la durata del Salone del Mobile, che si terrà dal 12 al 17 aprile a Milano.
Il progetto rappresenta la preziosa sinergia tra due aziende, simbolo della sapienza ed eccellenza artigianale Made in Italy, tradotte in un sofisticato gioco di texture e cromie in cui i toni gold dei coffee tables Bisazza incontrano gli effetti metallici dei pellami di Pollini.
AL FUORI SALONE IL PERU’ PROMUOVE IL SOCIAL DESIGN
Grazie a due designer e al MINCETUR, ventitré artigiani presentano una collezione di creazioni in tessuto realizzate a mano con le tecniche antiche per rinnovare e non spegnere la tradizione. Social design e internazionalizzazione alla base del progetto “INCONTRO sotto il sole degli dei”.
In Ventura Lambrate il Ministero del Commercio Estero e del Turismo del Perù (MINCETUR) presenta “INCONTRO sotto il sole degli dei”, una collezione tessile artigianale composta da sessantacinque pezzi realizzati con le tecniche tramandate di generazione in generazione dai migliori artigiani, uomini e donne, delle regioni peruviane di Ayacucho e Lambayeque. Un progetto supervisionato dal designer peruviano Ricardo Geldres e dal designer brasiliano Marcelo Rosenbaum che, nell’arco di tre mesi, hanno lavorato con un gruppo di artigiani specializzati esplorando nuove forme, tecniche e molteplici possibilità di sviluppo dei prodotti. Grazie all’intervento del MINCETUR che, attraverso i suoi Centri per l’Innovazione Tecnologica dell’Artigianato e del Turismo (CITE), mette a disposizione l’assistenza tecnica necessaria.
“INCONTRO sotto il sole degli dei” è un progetto di social design che cerca di recuperare il significato originario della parola inglese design ovvero progetto, che si è diluita e ha sconfinato verso una deriva estetica perdendo talvolta il suo scopo. Il progetto mira quindi a ridare dignità e notorietà internazionale alle tecniche orginarie di lavorazione del cotone della regione di Lambayeque e della lana di pecora della regione di Ayacucho per riconquistare il comfort e il piacere dei prodotti naturali. La collezione recupera poi quelle tecniche ancestrali e tradizionali, come il telaio a quattro pedali, largamente utilizzato in passato ad Ayacucho, che è molto complesso da utilizzare, ma offre risultati incomparabili: i tessuti non hanno un dritto e un rovescio, ma mostrano il disegno su entrambi i lati.
Rompendo gli schemi tradizionali, la collezione tessile “INCONTRO sotto il sole degli dei” rappresenta una nuova espressione dell’artigianato peruviano da mostrare al mondo preservando l’identità culturale locale anche attraverso la sperimentazione di nuovi disegni e colori che danno vita a pezzi artigianali che possono essere facilmente inseriti nel contesto contemporaneo e internazionale.
“INCONTRO sotto il sole degli dei” è il riflesso del talento che portano nelle loro mani gli uomini e le donne artigiani di Ayacucho e Lambayeque perché realizzata con tecniche antiche e una nuova ispirazione che viene dal cuore.
“INCONTRO sotto il sole degli dei”
MINCETUR
Ventura Projects – Via Ventura 15, Milano (4° piano, stanza 5)
dal 12 al 17 aprile 2016
martedì, giovedì, venerdì, sabato h. 10 – 20 / mercoledì h. 10 – 22 / domenica h. 10 – 18
Ripa & Ripa lancia la collezione P/E16
Nato nell’aprile 2015, Ripa & Ripa rivisita il classico costume da bagno da uomo e crea un disegno dal taglio elegante con fantasie ispirate ai colori vivaci del Mediterraneo, la disinvolta raffinatezza delle isole Eolie e il fascino delle barche a vela d’epoca.
Ogni costume è realizzato in una bottega artigianale piemontese, nel rispetto della tradizione sartoriale italiana e con un’accurata attenzione al dettaglio.
L’obiettivo è di creare un costume da bagno che trae le sue radici dall’eleganza mediterranea, in combinazione con la tradizione sartoriale italiana e il design milanese.
Dopo il successo della prima collezione, Ripa & Ripa lancia la seconda linea di costumi da bagno, ispirata ai colori della Sicilia.
L’estetica ruota interamente attorno alla decorazione geometrica delle mattonelle siciliane, gli ornamenti arabescati lasciati dall’influenza moresca, i colori accesi del giallo limone, blu oltremare e il rosso scuro della roccia vulcanica del Monte Etna.
La collezione sarà disponibile online sul www.riparipa.com dal 6 Aprile.
La Storia
Ripa & Ripa è stato creato da due amici, Oliviero e Anna Laura, nella primavera del 2015 sul canale Ripa di Porta Ticinese a Milano.
Entrambi pensavano fosse difficile trovare costumi da bagno da uomo eleganti. C’erano quelli troppo stretti, troppo larghi, troppo lunghi, o dal tessuto troppo sintetico al tatto.
Così, con una valigia piena di costumi diversi hanno girato l’Italia per cercare un produttore che potesse realizzare la loro visione di costumi da bagno per uomo belli ed eleganti.
In Piemonte hanno trovato un piccolo atelier con esperienza decennale nella produzione di capi di lusso, e con l’aiuto di sarti esperti hanno lavorato a ridisegnare il classico costume per ottenere un taglio più dritto e asciutto. Poi, con un produttore specializzato hanno creato un tessuto smerigliato di rapida asciugatura che ha una mano molto simile al cotone. Il cordoncino è stato realizzato da un produttore di corda nautica per richiamare l’estetica delle barche a vela d’epoca.
Ispirato dai colori vivaci e fantasie del Mediterraneo, Ripa e Ripa raffigura l’essenza dell’estate italiana.
C’è, nell’assenza di colore, la più grande espressione di un’immagine, che permette di concentrarsi sui particolari, sui dettagli, sui contrasti di luci ed ombre.
E’ così che un fascio di luce mette in risalto gli occhi, i movimenti delle mani o che un vetro appannato diventi la finestra aperta all’osservatore – nelle foto di David Glauso.
Model: Erika Albonetti
Photographer: David Glauso
Arte, moda e calcio si uniscono per celebrare l’eccellenza dell’Italia nel mondo.
Lunedì 21 marzo gli Azzurri, guidati dal commissario tecnico Antonio Conte e capitanati dalla leggenda del football Gigi Buffon, si sono schierati ai piedi del David di Michelangelo, alla Galleria dell’Accademia di Firenze, indossando le nuove divise su misura firmate Ermanno Scervino, luxury partner della Nazionale italiana.
L’immagine è stata scattata da Massimo Listri, fotografo d’arte di fama internazionale. Federazione italiana giuoco calcio ed Ermanno Scervino hanno deciso di far slittare la diffusione della foto di un giorno, in segno di lutto per i tragici attentati terroristici che hanno colpito Bruxelles.
Il David è la scultura più celebre al mondo, scolpita ai primi del Cinquecento da Michelangelo Buonarroti; la maison Scervino ha il quartier generale sulle colline di Firenze e produce le sue collezioni del segmento lusso in Toscana; la Nazionale ha la propria casa a Coverciano, alle porte del capoluogo toscano e a pochi chilometri dalla sede della Ermanno Scervino. Ed è a Coverciano che la Federcalcio ospita il Centro Tecnico Federale dove si allenano tutte le Nazionali e si formano dirigenti, quadri e tecnici del futuro.
“Siamo onorati e orgogliosi – dicono Ermanno e Toni Scervino, luxury partner della Nazionale fino ai Mondiali di Russia 2018 – di questa inedita triangolazione fra eccellenze del made in Italy: il David rappresenta e rappresenterà per sempre la massima espressione della bellezza dell’Arte italiana e parla al mondo di quella “fiorentinità” che fa parte del Dna della nostra maison, da sempre impegnata a valorizzare l’alto artigianato. Vestire gli Azzurri con i nostri capi su misura è una preziosa opportunità per rivelare al mondo le competenze sartoriali della nostra maison“.
Per il Presidente della Figc, Carlo Tavecchio, “la Nazionale italiana di calcio è uno dei simboli del nostro Paese: rappresentarla davanti al David di Michelangelo, con la nuova divisa firmata dalla maison Scervino, unisce in uno scatto tanti differenti aspetti del grande talento italiano e conferma il ruolo degli Azzurri come ‘Ambasciatori’ del made in Italy nel mondo. Ringraziamo la Galleria dell’Accademia ed Ermanno Scervino per questa straordinaria opportunità“.
“L’orgoglio dell’Italia – commenta Cecilie Hollberg, direttrice della Galleria dell’Accademia – si unisce in questa foto: gli Azzurri e il David di Michelangelo
danno un’immagine splendida, atletica e consapevole dell’idolo rinascimentale valido ancora oggi in ogni campo, incluso quello di calcio”.
Fino ai Mondiali di Russia 2018 I giocatori, i tecnici e i dirigenti della Figc indosseranno creazioni su misura, in linea con i valori di stile e sartorialità Ermanno Scervino. La divisa ufficiale è formata da un completo slim-fit blu profondo, in fresco di lana stretch: giacca tre bottoni e pantaloni senza pinces.
La camicia è in popeline stretch, in tinta con l’abito, oppure in bianco; la cravatta in ottoman di seta blu è decorata con un piccolo tricolore al centro. Un capo cult della maison, il parka, è proposto in materiale tecnico blu, con gilet interno azzurro, indossabile anche separatamente. L’interno del cappuccio è declinato in tricolore.
Per la mezza stagione, il trench tre bottoni è realizzato nello stesso materiale e nella stessa nuance del parka, foderato e con il logo della Figc applicato sulla manica sinistra. Completano il look una scarpa allacciata “derby” e una cintura, entrambe in pelle nera. Per le trasferte gli Azzurri avranno a disposizione un borsone blu con il logo Ermanno Scervino, rifinito nei toni dell’azzurro, e un astuccio portaoggetti.
A partire da fine maggio, il parka e il borsone saranno disponibili in esclusiva nelle boutique Ermanno Scervino in tutto il mondo.
“Un vestito non ha senso a meno che ispiri gli uomini a volertelo togliere di dosso” citava la scrittrice francese Françoise Sagan.
E sono ridotti ai minimi termini, i vestiti, gli accessori, in questo servizio di Adolfo Valente – fotografo italiano – che coglie grazia e sensualità.
In un loft nel centro di Milano, poche luci, una modella e tutta la forza degli scatti riconoscibili di Valente, che obbligano lo spettatore ad osservare, in religioso silenzio.
Photographer ADOLFO VALENTE
Model CHARO GALURA
Stylist MONIA PEDRETTI
Make-up RA LOOK
Lei è Giulia Arena, vincitrice della 74ª edizione di Miss Italia, ora impegnata nella conduzione televisiva sul canale La7.
Ambiziosa e determinata, Giulia Arena dimostra d’essere una vera siciliana doc – qui una giornata con lei davanti all’obiettivo di Alberto Buzzanca.
MODELLA : GIULIA ARENA
FOTOGRAFO: ALBERTO BUZZANCA
LOCATION: PADOVA
LE COINQUILINE VOLANO AL FILM FESTIVAL DI EZIO GREGGIO
Ezio Greggio accanto a una mora e una bionda: le veline? No stavolta sono le coinquiline.
Sharon Alario e Giada Girardi, ormai diventate le più famose coinquiline d’Italia, sono state presenti come ospiti al Gran Gala di Montecarlo organizzato da Ezio Greggio in occasione della tredicesima edizione del Film Festival “De la Comedie”.
Una manifestazione che ormai è appuntamento annuale e quest’anno è stata dal 1 al 6 Marzo. Di questa edizione il premio d’eccezione è stato consegnato dal Principe Alberto di Monaco a Gabriele Muccino anticipando l’anteprima mondiale del film Marie and the Misfits di Sébastien Betbeder.
Come ogni gran red carpet curiosi sono gli outfit e quest’anno le coinquiline hanno scelto di preannunciare l’arrivo della primavera con fiori e farfalle. Sharon veste un abito bianco corto ricamato in perle nere con un gran fiocco rosa che trascina una lunga coda nera firmata Taisia. Nei dettagli indossa orecchini a spirale con pendente in perle panna e un cerchietto a velo nero un po’ vintage. Giada sceglie invece un abito nero lungo decorato con grandi farfalle. La nostra coppia mantiene sempre un legame che preannuncia voli di farfalle o voli di carriera? Per adesso voci dichiarano che stanno girando nuovi programmi. Alcuni si aspettano le protagoniste di Real Time ancora una volta alla prossima edizione di Take Me Out, altri credono saranno in un altro Reality. Attendiamo novità facendo sbocciare l’arrivo della primavera.
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